形容美的文艺句子精选133句

1、、中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。

2、青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

3、他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。

4、老酒味醇，老友情深。

5、午后的阳光，太强烈了，连秧田里的水，都给蒸得暗地发出微小的声音。禾苗叶子晒得起卷子，失掉嫩绿的光泽，又没有一点风，人走在两边都有禾苗的田埂上，简直闷热得浑身流汗，气也不容易透一口，因此谁也不愿出来了。

6、深秋的太阳像被罩上橘红色灯罩，放射出柔和的光线，照得身上、脸上，暖烘烘的。

7、、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开……远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。

8、有些时候，只是因为喜欢，你可以忽略掉所有的不美好，眼中只看到了令你心仪的那部分。

9、再没有比春雨洗浴后的青山更迷人了，整个山坡，都是苍翠欲滴的浓绿，没来得散尽的雾气像淡雅丝绸，一缕缕地缠在它的腰间，阳光把每片叶子上的雨滴，都变成了五彩的珍珠。

10、画中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形。

11、时近处暑，即出暑。秋雨一场，落下清凉，留下一地残花和落叶的凄美；雨水流淌着秋的味道，花红落魄的际遇，飘零着秋的气息。

12、“停船搜好句，题叶赠江枫。”我想，只有懂秋之人才能读出它的深情与厚重。

13、你我老来重相见.

14、古风：

15、太阳失去了春天时的那份温柔，像火球火辣辣地照着大地，似乎要散发出全部热量。它晒软了柏油马路，晒红了行人的脸膛，晒得大树不敢有丝毫摆动，更晒裂了大地。泼一盆水到地上，干渴的大地一下子就吮吸得干干净净。满街都是背心、赤膊，人恨不得钻到冰箱里。

16、若此刻，你正好行走在初秋微凉的风里，树影婆娑，阳光灿灿，光影斑驳，落下一地阑珊，给这个世界带来脉脉温情与婆娑光影，而你，是否感觉到了秋天的美呢？

17、相忘谁先忘，倾国是故国。泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。

18、行云流水，落笔如云烟。

19、在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

20、若说秋也是美人，如果喜欢，如果爱恋，爱到深处，是无言。情到浓时，是眷恋。人们常说：“爱到深处是无声，情到深处是无言”。秋意虽无声，无言，我的心上却早已写满了款款深情，我以灵水含烟的秋眸，撼动这不动声色的秋情，只一眼，便让人浮想联翩，深深沦陷。

21、太阳的周围最红，红得那样迷人。红色向四下蔓延着，蔓延了半个天空，一层比一层逐渐淡下去，直到变成了灰白色。

22、明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。明代绘画中期，苏州崛起“吴门四家”，沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌。代表画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代绘画后期，山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。代表画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸。

23、从来，没有人能挡得住这一场盛大的舞会，一阵风过后，草木摇曳，落叶纷飞，一枚枚秋叶舞姿轻盈，身姿优美，忘我地跳起了华尔兹，优美的舞步，在天地间尽情地旋转，转瞬之间，就成了一道独特靓丽的风景线。

24、路旁边浪似地滚着高高低低的黄土。太阳给埋在黄土里，发着肉红色。可是太阳还烧得怪起劲的，把他们的皮肉烧得变成紫黑色，似乎还闻得到一股焦味儿。

25、他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。

26、秋来得不急不躁，从容不迫，急不可待的却是我们，酷热中的等待，让人心神不宁。

27、、中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等

28、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。

29、秦淮河的水是碧阴阴的;看起来厚而不腻，或者是六朝金粉所凝么?我们初上船的时候，天色还未断黑，那漾漾的柔波是这样恬静，委婉，使我们一面有海阔天空之想，一面又使憬着纸醉金迷之境了等到灯火明时，阴阴的变成沉沉了;暗淡的水光一象梦一般，那偶然闪烁的光芒，就是梦的眼睛了

30、炎热的盛夏，土地非常干渴，水刚一沾着泥土，就发出吱吱的声响，又细碎又清晰，一点儿也不流淌，马上就被吸干了，在须根的周围留下一小圈淡淡的影子。眼前那影子很快地淡下去，一会儿就只剩下一点儿差不多不能辨认的痕迹。

31、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。

32、“今日云景好，水绿秋山明。”秋天就是这样迷人，当你沉思的时候，当你留恋的时候，当你站在窗前凝望的时候，秋天悄悄的来了，季节便有了秋的味道，或许，也正迎合了你的喜欢。

33、你看，有的叶子已经盛装以待，憋红了脸，有的叶子一身金黄，站在阳光下，烁烁发光，有的已经学着蝴蝶翩翩起舞了。

34、夏天的夜晚，星星闪烁着亮晶晶的光芒，一点，两点……闪烁不定，就像一只只淘气幼稚，然而又充满智慧的眼睛。它们仿佛看到了我们，便和我们玩儿起了“藏猫猫”。它们那灵巧的身躯，东躲西-藏，时隐时现，弄得我们眼花缭乱。忽然，一颗流星飞来，吸引着我们的目光，一眨眼的工夫，它又从我们的目光底下隐遁了。

35、菱花铜镜凉，眉添黛料香，魂飞散，只盼望，君健在安康。

36、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影，作品高悬在墙面。

37、一场秋之盛宴也即将来到，随风而来的又是期待已久的清凉，在清凉的席卷之下，冲淡了酷暑遗留的痕迹。而在另一边，秋虫呢喃，私语秋色，树林里传来曲调悠长、韵律迷人的梵音，哦！那不是聒噪，那是蝉鸣。

38、咫尺之图，写百千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。

39、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

40、书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。

41、你是彼岸花，红的太无暇，带你走天涯，跟我好不好.

42、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。

43、这堵石壁似摩天大厦仰面压来，高得像就要坍塌下来咄咄逼人。山巅上，密匝匝的树林好像扣在绝壁上的一顶巨大的黑毯帽，黑绿从中，岩壁里蹦蹿出一簇簇不知名的野花。

44、染火枫林，琼壶歌月，长歌倚楼。岁岁年年，花前月下，一尊芳酒。水落红莲，唯闻玉磬，但此情依旧。

45、走在落叶翻飞的季节，貌似只是一个转身，指尖时光一个轻盈的跳跃，光阴就换了底色，世界就变了风景，季节的转变，更是深入人心，感染了心情，平和了心境。

46、二、中国画起源：

47、太阳刚露脸的时候，我沿着小河往村里走，那么淡淡的清清的雾气，那么润润的湿湿的泥土气味，不住地扑在我的脸上，钻进我的鼻子。

48、、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

49、谁能禁得住秋天的诱惑呢？从一片，两片，到三片，四片……蜂拥而至的精灵们，纷纷挣脱了生命的约束，在空中飞翔，在草地翻滚，一时间，美得让人目不暇接。

50、即便如此，却也用力压下心中的浮躁，配合着秋的脚步，缓缓而行，悄悄接纳。

51、拜伦在《春逝》中说：“若我会见到你，事隔经年，我如何和你招呼，以眼泪，以沉默。”

52、趣长笔短，虽点画不足，常使意气有余。

53、空抛红豆意悠悠，高山流水人何在，侠骨柔情总惹愁。

54、曾经一直想让别人知道自己的心情，那些沉重，那些无法讲述的悲伤和苍凉。可是，我要如何在浅薄的纸上为你画出我所有的命轮？我要如何让你明白。

55、抱怨这城市日光太曲折，只有日光还唱歌.

56、五：补充赞美画的句子：

57、三、中国画历史：

58、水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

59、晚秋了，太阳懒洋洋地挂在天上，像个老公公露着笑脸在打瞌睡。

60、重重叠叠的高山，看不见一个村庄，看不见一块稻田，这些山就像一些喝醉了酒的老翁，一个靠着一个，沉睡着不知几千万年了，从来有惊醒它们的梦，从来没有人敢深入它们的心脏，就是那最爱冒险的猎人，也只到它们的脚下，追逐那些从山上跑下来的山羊、野猪和飞鸟，从不攀登它的峰顶。

61、平生不会相思，才会相思，便害相思。

62、大大方方爱上爱的表象迂迂回回迷上梦的孟浪.

63、相传，在秋天，唐朝后宫佳丽们诗兴大发，摘取红叶，在上面题诗一首，然后让其随着流水缓缓流向远方，以此寄托自己的心愿或者诗情。有人喜欢，就捞起红叶再在上面和诗一首，通过流水，传到有缘人眼前。

64、再美的佳肴吃久了都会腻，再香的酒不合盖子总有一天会散尽酒香。情不能滥讲，更不能滥用。

65、中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

66、明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。

67、最肯忘却古人诗最不屑一顾是相思.

68、一季花开，陌上香，一季悲怨，枕上伤。

69、悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

70、秋夜，天高露浓，一弯月牙在西南天边静静地挂着。清冷的月光洒下大地，是那么幽黯，银河的繁星却越发灿烂起来。

71、一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。

72、终是秋了，白云悠悠，秋高气爽，草木枯黄，稻谷飘香。不免感叹，秋天，是一个成熟与收获的季节，也是一个美丽的季节。

73、取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君、

74、鸟雀的欢噪已经退让到另外一些角落去。一些爱在晨风中飞来飞去的小甲虫便更不安地四方乱闯。

75、陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。

76、、我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地，胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神……国画的创作拥有无限瞎想的空间，国画的内涵是一种修养。这让我深深地爱上国画，尤其是写意画。国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼……国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。

77、画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

78、附身捡起一枚落叶，可在叶上题诗。关于叶上题诗，还是有说法的。

79、四、分类：

80、秋是淡然的，悄然而来，片片秋叶起舞着希望，瓣瓣落花化作春泥，仿佛它们不是落入尘埃，而是飘荡在光芒里，预示着美好。

81、自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。

82、听弦断，断那三千痴缠。坠花湮，湮没一朝风涟。花若怜，落在谁的指尖。

83、秋雨笼罩，秋风萧瑟，拂落的不只是尘埃，还有花的心思；风里，循着一径落花雨的暗香，花魂归处，亦是秋心如水。

84、一、国画（中国传统绘画形式）:

85、老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境。

86、请保持你心里的光，因为你不知道谁会借此走出黑暗。

87、阳光透过重叠的云层，扑面而来，那也带着冷冷的温度。思念如同藤蔓滋生，开始疯狂的生长。然后泛滥成灾，紧紧地缠绕住我的心，令人窒息。

88、他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

89、天空中，美在那里描绘，描出蓝蓝的天白白的云，描出七彩的虹桥，真的“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞”…池塘里，美在那里诉说，一朵朵荷花穿着雪白的衣裳在阳光下翩翩起舞，蜻蜓飞过来，告诉它清晨飞行的快乐，小鱼在它们脚下游过，告诉它昨夜做的好梦……草坪上，美在那里游戏，小朋友们来到绿茵茵的草地上捉迷藏、采野花、捕蝴蝶，你追我赶，玩得多带劲!

90、、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。

91、一眼望去，疏疏的林，淡淡的月，衬着蔚蓝的天，颇像荒江野渡光景;那边呢，郁丛丛的，阴森森的，又似乎藏着无边的黑暗;令人几乎不信那是繁华的秦淮河了但河中眩晕着的灯光，纵横着的画地，悠扬着的笛韵，夹着那吱吱的胡琴声，终于使我们认识绿如茵陈酒的秦淮水了此地天裸露着多些，故觉夜来的独迟些;从清清的水影里，我们感到的只是薄薄的夜这正是秦淮河的夜

92、浓密的树叶在伸展开去的枝条上微微蠕动，却隐藏不住那累累的硕果。看得见在那树丛里还有偶尔闪光的露珠，就像在雾夜中耀眼的星星一样。

93、美丽的西湖风景上渔歌交错，晶莹的湖水在阳光的照耀下如一面金黄色的镜子，显得格外好看。

94、清澈的空气使大地广漠无垠，把它无限地扩展开去。一切都在往远方同去，而且在召唤人们也到大地的蓝色边沿上去。站在这地方看见太阳升起过十多次，每一次在我的面前总是诞生一个新的世界，充满新奇的美丽。

95、夏日的晴空是灿烂的，天是那样的蓝，日光是那样的强烈，天上地下处于一片耀眼的光明之中。一年中，数夏天的太阳最勤劳，一大早就起身了，清晨五、六点钟就已晨光熹微，晚上六七点钟，眼看月亮就要把它排挤掉了，可勤劳的太阳还逗留着，迟迟不“下班”。

96、或是，不偏不倚，正好带着柔软的情感，跌落进一汪秋色里，跌落成一帘幽梦的颜色，一圈圈涟漪，潋滟着又醉了这一季风情，也迷了看秋人的眼，醉了秋画入心的人。

97、所谓：“茶亦醉人何须酒，书自香我何须花。酒不醉人人自醉，花不迷人人自迷。”。

98、对于秋的爱恋，从一枚叶子开始，当秋天的第一枚树叶，被秋风拥吻，红了脸颊，那如水的情怀便已经泛滥开来。

99、转身，一缕冷香远，逝雪深，笑意浅。来世你渡我，可愿?

100、秋来的时候，从来都是蹑手蹑脚不动声色，把挂在树上的叶子，悄悄地染成了五颜六色。

101、秋风欢蹦乱跳地驰骋过田野，田野的一切都变成了金黄色。一片片薄纱似的白云在慢慢地浮动着，好像留恋着人间美丽的秋色，不愿离去.

102、深深呼吸着秋日的气息，静静地聆听着秋日私语，不小心，就走进了秋天美丽的篇章画卷。

103、风，那么轻柔，带动着小树、小草一起翩翩起舞，当一阵清风飘来，如同母亲的手轻轻抚摸自己的脸庞，我喜欢那种感觉，带有丝丝凉意，让人心旷神怡。享受生活，不一定要有山珍海味、菱罗绸缎为伴，大自然便是上帝所赐予人类最为珍贵的。

104、、中国绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分。它以墨笔、线条为骨架,写实与表意相结合,强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。而其中的线条则是中国画的精髓所在。它是表达物象结构的骨架,是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。中国画的独特艺术魅力具体表现在：中国画重视空白的运用，有"虚实相生"的效果；中国画重视艺术与自然的关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵；中国画与书法有很深的渊源，即"书画同源"、"书画同法"；中国画与诗有相通之处，因而推崇"画中有诗"；中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感.

105、其实，有时候不是景色有多美，也不是茶花诗酒多迷人，而是眼前风景入了赏秋人的心。所以，怎么看怎么都好，怎么看怎么都入心。所谓：“色不迷人人自迷，情人眼里出西施。”

106、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

107、画家之所以为画家，是因为他能见到旁人只能隐约感觉或依稀瞥望而不能见到的东西。

108、是谁，卷起秋风那无奈的萧瑟？是谁，在落花的泥土里浸染了无限的深情？是谁，点亮秋雨如针如丝的光芒？在秋雨深处，嗅到了寒凉的味道，让感觉缠绕丝丝缕缕秋的絮语。

109、风，是最懂秋天的，轻吹而过，耐人寻味；雨，更是贴心，总在人们熟睡的时候悄悄来过，夜雨敲窗，滴答成曲，正好眠。

110、清欢共，紫陌红尘相逢；望苍穹，掠眼繁华谁懂。

111、秋天，总能勾起人心里的万千情丝，不免想起苏轼“但愿人长久，千里共婵娟。”的诗句。或许是这秋风太过撩人，又或许是那些心事在心里长久发酵。那“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。”的诗画也浮现在脑海里。

112、太阳一到秋天，就将它的光芒全撒向人间。瞧，田野是金黄的，场地是金黄的，群山也是金黄的。

113、代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

114、作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣。

115、“我爱你，从你帮我接到帽子的那一刻开始。”“我也爱你，从风将你送到我身边的那一刻开始。”

116、站在这里一看，真怪，山简直变了样，它们的形状与在平原或半山望上来大不相同，它们变得十分层叠、杂乱，雄伟而奇特。往上仰望，山就是天，天也是山，前后左右尽是山，好像你的鼻子都可随时触到山。　　30、再没有比春雨洗浴后的青山更迷人了，整个山坡，都是苍翠欲滴的浓绿，没来得散尽的雾气像淡雅丝绸，一缕缕地缠在它的腰间，阳光把每片叶子上的雨滴，都变成了五彩的珍珠。　　31、雨，像银灰色黏湿的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界。天也是暗沉沉的，像古老的住宅里缠满着蛛丝网的屋顶。那堆在天上的灰白色的云片，就像屋顶上剥落的白粉。在这古旧的屋顶的笼罩下，一切都是异常的沉闷。园子里绿翳翳的石榴、桑树、葡萄藤，都不过代表着过去盛夏的繁荣，现在已成了古罗马建筑的遗迹一样，在萧萧的雨声中瑟缩不宁，回忆着光荣的过去。草色已经转入忧郁的苍黄，地下找不出一点新鲜的花朵;宿舍墙外一带种的娇嫩的洋水仙，垂了头，含着满眼的泪珠，在那里叹息它们的薄命，才过了两天的晴美的好日子又遇到这样霉气薰薰的雨天。只有墙角的桂花，枝头已经缀着几个黄金一样宝贵的嫩蕊，小心地隐藏在绿油油椭圆形的叶瓣下，透露出一点新生命萌芽的希望。　　32、雨静悄悄地下着，只有一点细细的淅沥沥的声音。桔红色的房屋，像披着鲜艳的袈裟的老僧，垂头合目，受着雨底洗礼。那潮湿的红砖，发出有刺激性的猪血的颜色和墙下绿油油的桂叶成为强烈的对照。灰色的癞蛤-蟆，在湿烂发霉的泥地里跳跃着;在秋雨的沉闷的网底，只有它是唯一的充满愉快的生气的东西。它背上灰黄斑驳的花纹，跟沉闷的天空遥遥相应，造成和-谐的色调。它噗通噗通地跳着，从草窠里，跳到泥里，溅出深绿的水花。

117、一朝春去红颜老，花落人亡两不知。

118、田野里，美在那里跳舞!春天，田里禾苗绿油油。那翠绿的颜色，明亮地照耀着我们的眼睛，似乎每一片叶子上都有一个绿精灵在跳舞。转眼秋天了，田野里一片金黄，一阵微风吹来，层层梯田翻金浪，沉甸甸的稻穗摇摆着躯，仿佛一个个黄精灵在舞蹈。

119、秋天，来得如此诗情画意，好像季节一到，所有的颜色都往一起聚集，只是一觉醒来，猛然发现，到处就都弥漫着秋的味道。

120、、中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。

121、流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。这是纸上的画，也是我心中的景。

122、“楚天千里清秋，水随天去秋无际。”寂静之中，向窗外望去，阳光金灿灿的普照大地，仿佛在诉说这是个收获的季节，以及每个人的心情。

123、张爱玲说：“雨，像银灰色黏湿的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界。”

124、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。

125、尖刀似的小山，挑着几缕乳白色的雾，雾霭里，隐约可见一根细长的线。

126、若今生乱世如麻，尔虞我诈，便许你来世锦绣繁华，南城烟花，君可愿煮酒临崖，驭马轻风，再唱一曲六月雨下、

127、绵绵的雨，浅秋的风，似乎藏着几分夏末的余温，却已然是秋的风景了。

128、雨淋漓，花不语，流水却懂，一朵心莲，被风拂成一首诗的芬芳。

129、苦重而炎热的空气仿佛停滞了;火热的脸愁苦地等候着风，但是风不来。太阳在蓝得发暗的天空中火辣辣地照着;在我们对面的岸上是一片黄橙橙的燕麦田，有些地方长出苦艾来，竟连一根麦穗都不动摇一下。

130、夏是四季中最鼎盛的时期》他热情奔放，轰轰冽冽，显示着生命的力量与魅力。即使在即将逝去的那一瞬，夏也要掷出平生最浓烈，最朴素的颜色，每一滴绿色都掺透和生命的精华。

131、绘画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。

132、笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法、诗文酣畅浑厚。笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。

133、炎炎的太阳，高悬在世界的当空。红的光如火箭般射到地面，地面着火了，反射出油一般在沸煎的火焰来。蒸腾，窒塞，酷烈，奇闷，简直要使人们底细胞与纤维，由颤抖而炸裂了。