听京剧的感受的说说【100句文案摘抄】
1、实际上经常在电视广播中出现的就是大家比较喜欢的，也是值得听的，就象喝水，没人把白开水当回事，但水对生命是宝贵的。
2、王珮瑜，上海京剧院女老生，也就是“坤生”，被誉为“当代第一女老生”，素有“小冬皇”之称。那么“冬皇”又是谁呢？就是中国第一女老生－孟小冬，因其三十年代在京、津一带红极一时，众多文人、行家为之倾倒，大加揄扬，赞其为“老生中的皇帝”，故有“冬皇”一说。如今王珮瑜得了孟小冬先生的入室弟子蔡国蘅先生的真传亲授，想来这余叔岩先生传给孟小冬，孟小冬又传给蔡国蘅，蔡国蘅又教给王珮瑜，这一路真可称得上是“余脉相传”，怪不得持之经久，“余音绕梁”。
3、人们之所以喜爱梦幻，是因为在现实世界中，“故事”往往会变成“事故”，而在梦幻世界中，“事故”却可以化作“古诗”。
4、【听京剧的感受的说说】视觉效果。虽然都说京剧布景华丽，但那是相对于京剧流行的那个年代说的，现在看看电影的视觉奇观，又是3D又是高清，无论是震撼力、清晰度、色彩刺激，都远远不在一个档次上了；话剧舞台也一样，丰富的灯光效果、舞台效果、令人炫目的道具、舞台装置，这些京剧也是比不了的。
5、《春闺梦》——可怜负弩充前阵；
6、第忽视京剧舞美不讲究朝代的“原则”
7、可以先开始自学的。先自己看看有关京剧的资料，给自己选一个喜欢的行当，多听多看有关这个行当的音像资料，自己跟着学着唱！稍微有些基础后在找有关人士交流心得。
8、虽然我看好多人都强调听现场，但作为入门学习阶段来说，通过影视资料来培养自己的欣赏水平也是挺好的途径。有一定基础再去现场体会提高。
9、这种“老”是全方面的，比如：
10、故事情节、视觉、听觉，是人们欣赏戏剧的最直接的体验，看看豆瓣上的影评，绝大多数都是从这三方面评价一个电影的，特别是故事情节，很多高分影评就是从电影剧情中引申出一点自己的感慨罢了。而京剧这三样都不占优势，所以对于大部分人来说，欣赏起来有困难。
11、《西游记》不仅在中国家喻户晓，也是享誉全球的世界名著。其中主人公孙悟空是一个充满浪漫主义色彩的人物，包括他的神通广大，机智幽默，他天生具有叛逆精神，路见不平拔刀相助的超人式的英雄气概，吸引了一代代不计其数的读者。
12、《锁麟囊》——耳听得悲声惨心中如捣；
13、渐渐地，我开始学会从整体看京剧。我发现，从整体的角度来看一场京剧，比那单观个人的着装唱腔还要有意思：一场好戏之所以被称为好戏便是因为故事情节曲折离奇，人物角色丰富生动。也许就是有阴、有明、有宽容、有自私的多样化特点，才让京剧屹立东方！
14、有一种反串戏也比较好玩，大家都不演自己的行当，基本上笑料百出，不过还真不乏超赞的反串。经典反串戏《八蜡庙》，网上好几版，不过推荐过段时间再看，否则不太能找到笑点!
15、主讲人在言辞之间透露出对老一辈越剧艺术家的高度尊敬以及对越剧艺术的强烈热爱，她反复强调，东方音乐与西方音乐是互通的，希望有更多年轻人能走进越剧的剧场，感受中国传统文化之美。主讲人的艺术人生让我们了解和走近越剧这门古老的中华民族传统艺术，今后，我想进一步去欣赏越剧的唯美、典雅，感受它极具江南灵秀之气的风韵。
16、表现骁勇、粗犷、桀骜不驯的人物，如窦尔敦。
17、张爱玲留给我们许多作品，其中很多都是在上海写就或者在回忆上海的往事，可以说上海这座城市给了她创作的灵感，而她同样用作品来回报了这座城市。“张爱玲”三个字已经成为上海文化的一个标签，其人其文，一直有无数人在不断地追寻。
18、京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。
19、除了脸谱，京剧里还有许多道具呢！王嘉山哥哥和孩子们亲密互动，展示了提剑、握刀的基本姿势。
20、《白蟒台》中马武和铫期，对白“―――都是他的旧臣不忍下手，你我将王莽擒了下来――”(急急风)再看此时的张团长，老早准备好了，抖抖袖子和衣襟，两人还没有去抓呢，“老王莽”双手高举“送”给两位造反头目了。这就是所谓的“程式”。也许别人有个借口“源自生活高于生活”。您说再高也不能背离剧情了不是？
21、《秦琼卖马》——站立店中用目洒；
22、大多表现阴险奸诈、居心叵测、刚愎自用，如曹操、赵高。
23、相较而言，京剧的题材比昆曲宽广多了，受众自然也更广，在民国更成了全民的狂欢。如果昆曲是雅，京剧则世俗得多。昆曲描写爱情，京剧则描写夫妻。昆曲还描写景色之美，京剧则只有为国尽忠和善恶有报。京剧是国粹，同样也是标本。在儒家秩序奔溃之际却又完成了自上而下的意识认同，这不过是回光返照，这种认同的解体最终以“党组织”的动员方式完成全民族自上而下的重新整合。旧瓶装新酒，也许京剧的意识形态意义并不在于提供内容，而在于提供形式。
24、“台上一分钟，台下十年功”，背后的艰辛与痛苦，也许大家有听过，但是没有真正感受过。与现在的演员在十七八岁一夜成名不一样，戏曲演员没有捷径，唯有慢慢积累，往往是到了四五十岁才算进入成熟阶段。当年三个老师给一个孩子搬腿功；下腰的时候，要求手碰到脚，头碰到屁股，一个班级的孩子哭声一片是家常便饭。然而最疼莫过于受伤，没掌握好平衡，骨折了；金箍棒打了虎牙，嘴唇皮破了一个洞，而缝针却不能上麻醉；不能吃热的不能吃咸的；甚至在舞台上和挪吒打斗中眼眶受伤都必须继续撑着演完戏，流汗流血，却不忍心告诉妈妈……
25、对父亲的孝被严重弱化了，我不记得哪个故事大谈特谈父孝，父孝让位于忠。反母孝则十分泛滥，养之含辛茹苦，加之教之深明大义。儿思母，母思儿，为了尽忠而不能尽母孝(但尽忠就是进父孝)。另外体现父父子子的则是父母官的为民做主，平反冤假错案。这是上对下的正义，又是善恶终有报的体现。
26、受我爷爷的影响，从小我就听京戏，所以我并不像其他年轻人那样，认为京剧是老年人的专属。记得小学时听《火烧连营》刘备哭二弟的场面，记得爷爷给我讲《钓金龟》和《锁麟囊》的故事。最近因发烧歌剧，顺便听了昆曲和京剧的很多经典段落，了解了剧情。之前写《音乐史》就很想搞清楚京剧背后的精神世界，但谈何容易。不是票友就很难听进去，但票友又大多难以反思那个让他站立的舞台和背景板。
27、http://www.jiangzuo.org
28、通常用于残暴的人物，如典韦。
29、花脸……就不推荐漂亮的了，长相加分不大。倒是花脸有两种，铜锤和架子，铜锤是声音比较闷的那种，比如包公。架子花比如张飞那种，花脸戏不太多呢。
30、讲座的重点是范派越剧艺术，以及主讲人与范派艺术家们的故事。范派的创始人范瑞娟拥有许多耳熟能详的代表曲目，她擅长饰演男性角色，有《梁祝》中的梁山伯，《孔雀东南飞》中的焦仲卿等，她的唱腔朴素大方、咬字坚实、声音洪亮、音域宽广，具男性气质，富阳刚之美。这位拥有诸多成就的艺术家在传统的六字调的基础上，吸收了京剧的反二簧，首创了越剧的弦下调，更是为越剧音乐的发展作出了巨大的贡献。弦下调旋律性强，曲调抒情悠长，唱腔结构严谨而有层次，擅长表现低沉、哀怨的情绪，代表作《梁祝》更是拍成了新中国第一部彩色电影，走出了国门，享誉海内外。
31、其实在哪里听不是最重要的,关键要看演出的剧目及演员,你可以通过网上查询这些场所的演出信息再坐决定。
32、日常生活中，我们常借助一系列工具来认识自己：四种血型、十二星座、性格色彩学、九型人格等。和其他工具一样，九型人格能帮助我们了解性格。然而，相比其他工具，九型的历史更悠久，它起源于中东的九芒星，如今已经拥有4000多年历史；九型的应用更广泛，它成为一门学科被引入欧美大学，作为美国中央情报局的识人指南；九型的分类更精准，因为它根据行为背后的内在动机分类，根据的是人们真正的潜能和内心的渴望所在。
33、《打龙袍》——一见皇儿跪埃尘；
34、虽然四出剧涉及的人物各不相同，情节也各有曲折，但最终都是皆大欢喜，这当然和中国人普遍地喜欢“HappyEnding”(大团圆结局)有关，但是我们回过来看的话，还是可以发现剧目中所表现的人物之间的真挚情感。
35、随后，在顾颖丹与听众进行了互动，她让大家用手指搭“人”字。一开始，几乎所有的听众，都把“人”字搭给自己看，而站在讲台上的老师看的却是“入”字。这个简单的互动让我意识到：原来我们都习惯性的地、执着地站在自己的角度看世界，而且认为自己看到的东西才是真相，殊不知别人感知的世界截然不同。学习九型的目的是站在更广的角度理解世界。
36、爱上一个喜欢京剧的人……然后一切就简单了。
37、敦煌莫高窟和藏经洞的艺术价值在于：保存了大量六朝、唐代的画，展示了四到十四世纪美术的发展。
38、不注意细节现象三――已经结婚的女子，旦角化妆不插“包头奁”
39、看基本京剧的普及书目，推荐齐如山的《国剧汇考》，《齐如山回忆录》，非常有趣，而且专业;
40、京剧有种说法叫“唐三千宋八百数不尽的三列国”，如果您是历史控，列国戏绝对不容错过《赵氏孤儿》《伍子胥》等好戏。老戏好就好在不管谁演，扮相嗓子怎么样，光看故事就够人哭一会儿的，超赞!
41、作为一位知名作家和研究张爱玲的专家，淳子深情款款，结合一幅幅珍贵的照片，将张爱玲这位传奇才女的故事与人生向大家娓娓道来。从小时候居住的苏州河畔，到后来几易其居，直到最后离开故土，张爱玲居住空间的变化转换，也是她人生起起伏伏的缩影。张爱玲创作的一大特点为就地取材，因此居住的空间串联起了她的作品与人生。有爱有恨、有孤傲有清高，既能研究《红楼梦》，又能用英文写作，张爱玲就是这样一位女子。淳子通过张爱玲的故居、爱情故事以及相关的人和事，为我们勾勒出一个极具立体感的张爱玲。
42、《珠帘寨》——昔日有个三大贤(三个“哗啦啦”，层层高起，很是好听)；
43、您不仅是一位京剧表演艺术家，近年来更成为了一名京剧艺术的推广者，是什么促使您有了这样的转变？
44、今天上线发现不用输入密保卡了，就知道不对劲了，一看被盗了，5WG没了。心情很怪，以前被盗了很难过，现在感觉没什么了，现在上线也不知道干什么，看着包包一下子空出那么打空间，心里还有点轻松，WOW在我心里真的已经不重要了吗？现在玩WOW就剩下成就和坐骑
45、【听京剧的感受的说说】说句题外话，为什么要存天理、灭人欲呢？我们要对批判进行批判，这才能达到同情之理解。
46、叙事手段。京剧基本上只有一种讲故事的结构，就是平铺直叙，按照时间顺序依次陈述。可是看看电影，叙事结构多复杂：正叙、倒叙、插叙、循环叙事、平行叙事，变着法儿地给你讲故事；都不要说电影，即使同为舞台艺术的现代话剧，叙事手段也可以做到很酷很炫，甚至有些话剧根本没有剧情，看的就是结构。试想一下，京剧凭借这么老的叙事手段，如何给你讲述一个悬念重重，引人入胜的故事呢?
47、看表演时可把演员的韵白和唱段先都当成外语，单从演员的手、眼、身、法、步和语气、语调、语速中试图理解剧情。
48、《桑园会》——秋胡打马奔家乡；站立在桑田把话讲；
49、唱段先听中速的，如《空城计》中的”我正在城楼观山景“，《三家店》中的“将身儿”，《凤还巢》中的“本应当”等。
50、现在有了电视空中舞台了，就有了特写，当然就有了近镜头。我每次看到他大拇指何等的漆黑。我在琢磨“难道勾完脸谱不洗手？”“行头弄脏了怎么办？”我又一次看他的《铡美案》，又是一手的漆黑，我就和一同看戏的爷爷说：“有机会我一定和安平说说这个习惯不好”老人家说的话让我沉思：“你说他干吗？要明白他早明白了”―――――
51、京剧看什么呢？就是“唱念作表”，台上可以乱作一团，台下可以笑成一片，“演戏的都是疯子，看戏的都是傻子”，疯完了，傻够了，大家出了剧院又回到真实世界，于是刚才的一切都是梦境，轻松惬意，乐在其中，足够了！这就是戏。
52、现在，我们中小学生的校园京剧推广力度还不够大，喜爱京剧的同学展示自己的平台也比较少，您觉得大家可以一起去做哪些改变？您能对我以及和我情况差不多的同学提些建议吗？
53、一支勾勒眉角的笔，一袭染尽红尘的衣，一段花腔婉转的唱词，一篇死别生离的曲艺。京剧，穿越千年的曲调还依稀在耳边响起……
54、如果说昆曲是文人模式，那么京剧就是士大夫模式。虽然文人士大夫本是同一个群体，但是侧重点不同。前者为私，后者为公。昆曲是私人模式，私人情趣、私人赏玩，雅集也只是圈子内部的交流。京剧则是宋明理学之大众化后的精英化再现。在清代，宋明理学真正深入到市民生活的每一个角落，而江湖之评述画本乃至地方戏剧则集中体现了理学精神，即三纲五常。徽班进京则是底层意识形态受到了官方的认可，文化终于从清初的思想专制转向全方位的秩序认同。
55、一个不再伟大的时代，艺术也不再伟大，毕竟艺术是对人类生存状态之感的回应。古典音乐何其伟大，传统戏曲也自成体系，哪怕摇滚乐也展现人性自由之光辉。说唱曾是底层黑人反抗的战歌，但如今超级碗上的歌星已然是那条恶龙。一个不再伟大的时代，我只能回望过去的荣光。
56、敦煌，她是古丝绸之路上的咽喉之地，是汉代中国与西域各国间的门户。樊锦诗的讲座从敦煌莫高窟产生的历史地理文化背景，敦煌莫高窟的创建和主要内容，莫高窟藏经洞文物的发现、流散和主要内容，敦煌莫高窟和藏经洞文物的文化价值四个方面生动地介绍了她为之奋斗了50载的艺术臻品、文化瑰宝——敦煌。
57、所以想要欣赏京剧，就要跳过这些最直接、最容易获得的快感，去挖掘一些更深层次的快乐。
58、文章在“秋天”的背景下写人叙事； “秋天”是“我”不幸遭遇、暗淡心情的写照； 表达了作者身残志坚的信念和对母亲深深的感激和怀念之情。
59、写到这里我又不想写了，因为想说的太多，类似的太多，让我遗憾的太多。我看新编京剧都是带着“原谅他们不容易”的心情去看的。希望象我这样的人是“少数民族”
60、“不拘小节”现象一―――张建国的《白蟒台》王莽被擒小节
61、比如《武家坡》里薛平贵如果不顾念王宝钏，两人之间没有感情，等薛回来已然是一个立过功的军爷了，而王早已不是当年风华绝世的三姐，薛显然可以不认王，再找一个年轻漂亮的自然也是大把大把，然而他没有，特别是在他发现王为了他守了十八年苦寒窑之后，愈发觉得结发妻好。十八年啊，一个帅哥不娶，一个美女不嫁，这不是感情还能是什么？
62、我立刻晕倒，如果说可口可乐公司的产品是饮料，那么京剧院团的“产品”就是―――“京剧表演服务”！(我相信大家都同意这个观点。)如果这样的话岂不是相当于一个产品没有检验就投放市场了吗？那么没有检验过的饮料顾客能喝吗？敢喝吗？但是，没有检查过的演出我们却在不断的看。如果因为没有检查出来质量问题而投放市场的饮料，还有食品、药品技术监督部门去监督执法或者受理投诉，对于这个“京剧演出服务”这个“产品”的质量不检查，或者质量不过关，我们没有地方去投诉，没有地方去辩理，而且“槽粕”的戏随处可见。
63、《武家坡》——苏龙魏虎为媒证(流水对唱)；
64、我们为什么会听不懂京剧？
65、用于佛祖和神仙一类人物，如二郎神、道德真君。
66、老生帅的太多了，而且每个流派都超有特色，简直说不上最喜欢哪个。我特别喜欢老生戏，扮相干净漂亮，主要是故事都特别好。
67、三国戏、隋唐戏、杨家将和包公戏什么的简直能凑成四部电视剧，可惜现在都不兴演连台本戏了，估计想看全了得自己凑。
68、我记得前段时间在“上图讲座”听了柴俊为先生的演讲，柴先生是东方卫视的一级导演，也是京剧《绝版赏析》栏目的制作人，我小的时候特别喜欢看这个节目，因为在节目里面不仅仅是让你看戏，听戏，还告诉你这个戏好在哪里，当中有那些有意思的故事，不曾想十多年后的某一天，竟然能见到当年的偶像。
69、可以先从武戏开始啊，肢体语言比较利于接受，文戏的话可以先从做功多的开始看，反正这是我的经历，哈哈!
70、听完九型的介绍，我发现我兼具多种型号的特质。但顾颖丹说“行为上千变万化，但万变不离其中，每个人只有一种型号。每个型号代表的是天赋本能，在职业领域，这种天赋不需要训练就能成为职业选手。”和许多听众有一样的困惑，简单的九型人格似乎不能包含人的复杂与多面。顾颖丹回应说，九型人格目的不是划分人群，而是去探索发现自己的天赋，从更为宽广的角度了解世界。
71、表现比较正直的老人，如廉颇。
72、只要是“根据演员写剧本”这个出来的新戏一定有的看头。但是我很奇怪，为什么这个剧团编排的一个新戏，结果其主演是另外一个剧团的呢？那么我就怀疑这个剧本是为谁量身定做？是量身定做剧本还是弄个剧本来编编，找个导演炒作，然后找个别的剧团的优秀演员来A组，下乡演出找自己团的优秀B组人员演出。京剧有这么一说“是角的艺术”，每个流派都是一个体系，一个流派的形成不仅仅是唱，无论其服装、唱腔、扮相、道具、布景、配演、剧本特色、胡琴、司鼓等，甚至一块守旧都反映流派创始人的创作定位。你说牡丹花的守旧放在〈荒山泪〉上用合适吗？就是这个道理呀。
73、你们知道红色的脸谱代表谁吗？表现的又是怎样的性格呢？还有那些白色、黄色……还是让我们来听听王嘉山哥哥是怎么说的吧。
74、《双投唐》——这时候孤才把这宽心放；
75、每一种剧都有自己的属性和气质。王老师以韩剧和日剧为例，和它们的气质比较接近的是江南一带的越剧、沪剧、黄梅戏，吴侬软语，讲述男女间的都市故事；而京剧的气质和美剧比较接近，内容更丰富一些。
76、那么好人为什么好呢？因为存天理、灭人欲。天理是什么？曰忠孝仁义、礼义廉耻、安贫守道。人欲是什么？曰名利、好逸、享乐。昆曲里有好多的人欲，京剧里大都是天理。好人一身正气，凭此道德力量便能上阵杀敌、匡扶社稷、主持公道、考取功名利禄。一切都只有忠奸之辨，于是集体意识在面对西方列强之船坚炮利不是溃败就是殉国。真正做到现代国家之转型，靠着非专业化的儒家伦理是不行的，但也正是凭借这一腔热血才做到民族血脉之延续。
77、“九型不是用来搞定他人的，而是用来处理好自己内心与外界的关系。”听完顾颖丹讲座，我开始学着用着九型人格的方法去挖掘自己的潜能，更重要的是，用宽容的态度去理解他人眼中的世界。
78、《四郎探母》——一见娇儿泪满腮；
79、如果想欣赏京剧，需要有较高的欣赏水平。这句话听起来挺高大上，其实翻译过来就是一个悲伤的故事：京剧已经老了，他已经不能用浅显易懂的方式给人民大众带来欢乐了，所以你需要更费力地去挖掘它的娱乐价值。
80、最后说说音乐。大部分人接触京剧最大的障碍就是听不懂，咿咿呀呀唱半天不知道唱什么，伴奏乐器的表现力也远远不及现代乐器(西方古典音乐也面临同样的问题)。
81、唱念做打，礼乐传家。感谢京剧让我们相遇。
82、第背离“具备核心唱段”的原则。
83、如果有条件的话，看一次现场版的。上海的逸夫舞台连续16年在周六和周日两场公益场，票价到今天也只有30元起，4个小时的唱念做打，数十位演员给您演出，更别说剧场内部古雅高档的装修和气氛了。看完以后，你会觉得化50元去看一场电影，真是太坑了；
84、先从贴近自己生活经历的开始看，比如自己属于比较侠肝义胆又聪明的，可听《四进士》；属于年轻对生活诸多不满的，可听《锁麟囊》；夫妻感情上有过不和后又和好的听《白蛇传》；当年叱咤风云现在却被人欺负的听《打渔杀家》等。
85、希望这套教材能够在京剧艺术青少年普及化中起到重大作品。同时，希望得到更多教育界、戏曲界专家学者的指正，希望全国各地的老师、家长、孩子们爱上这套教材，让它更具实操性、指导性。
86、不少演员，尤其是非主演，往往不注意细节，演完了事
87、大部分的剧目都有官员出场，很少只讲老百姓自己的故事。也少有皇帝直接出场，《游龙戏凤》里的正德皇帝不在庙堂之上。皇权不能走下神坛，却是贯彻始终的隐形存在。不存在现代意义上的国家，只有社稷和王土。哪有什么保家卫国(样板戏除外)，只有上阵杀敌。夷狄、贼寇、奸臣不是人，人人得而诛之。请问这些人如何划分，凡是侵犯了正统意义上的皇权都是奸人，都不是人，没有人权和依罪量刑，只有一个字，杀。鲁迅笔下看杀头的麻木不仁的看客，是否同时也是京剧、评书的听众呢？
88、在如缀满宝石的京剧天空里，我最喜欢的那颗是由程派传人迟上秋主唱的“锁麟囊”，这个剧目的情节十分感人，女主人公的善良、坎坷经历让我为之动容，小丫环的夸张动作让我发笑，虽然情节曲折，但结局却美满的让人叫好，这也是我喜欢它的原因。
89、《红娘》——叫张生隐藏在棋盘之下；
90、挑些感兴趣的故事听，有条件的话先去听现场版，和戏曲频道看的感受完全不同，这样更能全方面立体感受京剧的魅力。
91、感受越剧的唯美和典雅窟
92、可是，京剧就是京剧，它不是“道德审判”，不是“女权主义者”用来鞭挞的对象，也不是“男权主义者”籍以行动的理由，它就是一门单纯的艺术，是个故事，一种表演。
93、《甘露寺》——劝千岁杀字休出口；
94、京剧里讲夫妻的多，讲爱情的少，这和昆曲不一样。丈夫不是渣男，就是为了大家(尽忠)舍小家。妻子全是模范妻子，相夫持家、教子有方、孝敬公婆(不是自己的父母)、宽待下人。丈夫可以不是好丈夫，妻子必须是好妻子。这不是封建礼教对妇女的紧箍咒是什么？
95、当天王珮瑜讲座的主题是“浅谈京剧舞台的生旦对戏”。
96、作为一个入门者，我觉得先从名角名段开始听比较容易进去吧，《苏三起解》《四郎探母》《铡美案》等都不错。
97、早年英国电视台曾经在拍摄纪录片时采访过当时十来岁的严庆谷和他的妈妈。片子不仅记录下了当时戏曲表演传授的严苛，还有当时十分懂事的严庆谷：“要下很多的苦功，不下功夫是不行的。同学都很刻苦的。这样才能成才。”也记录下妈妈的不舍：“他本来和我们很亲热的，现在因为住校学习，和我们相处的时间少了，独立生活。心里很不放心，但是为了他前途考虑。”在这里，所有的孩子将用他们的一生奉献给京剧。
98、“我是谁？”这个哲学命题已经困扰了人们几千年。“认识我自己”需要我们用一生的时间去探索。抱着了解自我的心态，我来到上图讲座聆听《发现您的性格密码——九型人格与职业生涯》，期待着九型公主顾颖丹帮我揭开性格的密码。
99、京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。
100、京剧中的马鞭、演员亮相等，展示了京剧独特的艺术魅力，让我们感受到中华文化的博大精深，增强了民族自豪感。