古诗十九首的艺术特征

1、因此是历代诗歌创作的重要方法。

2、清商随风发，中曲正徘徊。

3、《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城宫室等，曾一度霸据文学的题材领域，让位于诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。

4、①善于抒情，融情入景，寓景于情。如《迢迢牵牛星》，通篇描绘牛女形象，而男女离别之情，已隐含其中。

5、这种回环反复的结构，正反映了作者内心深处的苦闷而复杂的心情。

6、情景交融。《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合，往往通过或白描、或比兴、或象征等手法形成情景交融，浑然圆融的艺术境界。

7、西北有高楼

8、河汉清且浅，相去复几许。

9、②善于以事传情，通过某些生活情节抒写作者的内心活动，使抒情中带有叙事意味。如《西北有高楼》通过高楼听曲这一具体事情的描述，抒写了一个怀才不遇、失路徘徊的下层文士的苦闷。

10、与君为新婚，菟丝附女萝。

11、关键词：古诗十九首；孤独；忧患伤时；个体生命价值。

12、作者通过对传说中的牛郎织女形象的描绘，抒写男女离别之情，通篇全是写景，而情在其中。“终日不成章，泣涕零如雨”及“盈盈一水间，脉脉不得语”等几句，仍然是扣紧织女的形象和现实的景物来描写的，而织女的离愁却轻轻地点了出来。虽然是写天上的星星，居然像人间绸缪的夫妇，情景相生，有异曲同工之妙。四、言近旨远，含义丰富《古诗十九首》的语言不假雕琢，浅近自然，如话家常，但又异常精炼，含义丰富，耐人寻味。如：“相去日已远，衣带日已缓”（《行行重行行》），思妇说：自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。又如“同心而离居，忧伤以终老”（《涉江采芙蓉》）。在这里，无法让人看到长长的思念最终带来的相互团聚，而最终到死一直折磨人的却是爱而离居无法相守的悲哀。你所感受到的，是来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！总之，《古诗十九首》既不完全同于诗骚和汉乐府的“天予真性、发言自高”，又不同于汉赋的追求辞藻、生僻险怪，开创了古诗才情并重，以气驭才、以才达气的一种独特的艺术风格，成为我国文学史上早期抒情诗的典范。

13、《古诗十九首》代表了东汉文人五言诗的最高成就。钟嵘《诗品》称之为“惊心动魄，可谓几乎一字千金”，正说明了《古诗十九首》所取得的高度艺术成就。它在平易流畅中见清丽，极大地提高了诗歌的表现力和抒情性；而它所流露出的生命悲情，不仅强烈地表现出特定时代里的生命意识和个体意识，也对后来的中国文学产生了深刻的影响。

14、纤纤擢素手，札札弄机杼。

15、《古诗十九首》很好地吸收继承了这一方法，并且将比兴运用得恰当、自然，如风行水上，取得了很高的艺术成就。

16、西北有高楼，上与浮云齐。

17、思君令人老，轩车来何迟”四句和末尾两句直接叙述抒情。

18、但是，我们的诗人，却从那寂寂静夜的凄切琴声中，理解了佳人不遇“知音”的伤情。这伤情是那样强烈地震撼了他－－因为他自己也正是一位不遇“知音”的苦苦寻觅者呵！共同的命运，把诗人和“歌者”的心连结在了一起；他禁不住要脱口而出，深情地安慰这可怜的“歌者”：再莫要长吁短叹！在这茫茫的人世间，自有和你一样寻觅“知音”的人儿，能理解你长夜不眠的琴声。“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”，愿我们化作心心相印的鸿鹄，从此结伴高飞，去遨游那无限广阔的蓝天长云！这就是发自诗人心底的热切呼唤，它从诗之结句传出，直身着“上与浮云齐”的高楼绮窗飘送而去。伤心的佳人呵，你可听到了这旷世“知音”的深情呼唤？正如“西北有高楼”的景象，全是诗人托化的虚境一样；人们自然明白：就是这“弦歌”高楼的佳人，也还是出于诗人的虚拟。缌的读者一眼即可猜透：那佳人

19、比兴是《诗经》以来诗歌创作的重要艺术手法，对于比兴，宋代朱熹解释为：“比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之词”。

20、思君令人老，轩车来何迟！伤彼蕙兰花，含英扬光辉。

21、③善于运用比兴手法以衬映烘托，能达到一种虽着墨不多却语短情长的艺术效果。如《冉冉孤生竹》写新婚女子对丈夫别后深长的思念，即以孤竹结根泰山喻女子托身君子，为后面抒写久别之苦作了很好的铺垫。

22、一、以情融事，双管齐下《古诗十九首》善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动，善于通过叙事渗透抒情，使诗中主人公的形象更鲜明突出。

23、通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象地比喻，使其特征更加具体生动、鲜明突出;“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。《古诗十九首》在艺术手法上，就是继承了《诗经》、《楚辞》的传统，又汲取了乐府民歌的营养。

24、语言精练。《古诗十九首》语言浅近自然，却又极为精炼准确。传神达意，意味隽永。此外，《古诗十九首》还较多使用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，也增加了诗歌的节奏美和韵律美。

25、这首诗是写游子思念故乡和亲人，先说采香花芳草打算赠送对方，再说所思的人身在远方，心愿难遂，最后说人各一方，忧伤难遣。

26、君亮执高节，贱妾亦何为！全诗十六句，运用比兴的有十句，只有“千里远结婚，悠悠隔山陂。

27、那“弦歌”之声就从此楼高处飘下。诗中没有点明时间，从情理说大约正什夜晚。在万籁俱寂中，听那“音响一何悲”的琴曲，恐怕更多一重哀情笼盖而下的感觉吧？这感觉在诗人心中造成一片迷茫：“谁能为此曲？无乃杞梁妻！”“杞梁”即杞梁殖。传说他为齐君战死，妻子悲恸于“上则无父，中则无夫，下则无子，人生之苦至矣”，乃“抗声长哭”竟使杞之都城为之倾颓（崔豹《古今注》）。而今，诗人所听到的高楼琴曲，似乎正有杞梁妻那哭颓杞都之悲，故以之为喻。全诗至此，方着一“悲”字，顿使高楼听曲的虚境，蒙上了一片凄凉的氛围。

28、善于运用比兴手法，映衬烘托，着墨不多，而言近旨远，语短情长，含蓄蕴藉，余味无穷。

29、古诗十九首被称为五言之冠冕。古诗十九首是由南朝萧统从传世无名氏的五言诗作中，选取了十九首编入文选而成。比较有代表性的诗作有明月何皎皎、行行重行行、青青河边草等，这些诗作语言朴素自然，情感细腻真挚，艺术风格浑然天成，是古代乐府诗人文学智慧的结晶，抒发了诗人心灵的沉闷与苦痛之情。

30、从那西北方向，隐隐传来铮铮的弦歌之音。诗人寻声而去，蓦然抬头，便已见有一座“高楼”矗立眼前。这高楼是那样堂皇，而且在恍惚之间又很眼熟：“交疏结绮窗，阿阁三重阶”－－刻镂着花纹的木条，交错成绮文的窗格；四周是高翘的阁檐，阶梯有层叠三重，正是诗人所见过的帝宫气象。但帝宫又不似这般孤清，而且也比不上它的高峻：那巍峨的楼影，分明耸入了飘忽的“浮云”之中。

31、文中的比喻，不但形象鲜明，而且在忧愁幽思中散发出一种强烈的青春气息，抒发了红颜易老，自伤迟暮的感慨。极大地丰富了诗歌的情感内涵，使它显得更加饱满，更加生动。

32、盈盈一水间，脉脉不得语。

33、不惜歌者苦，但伤敌意稀。

34、以采芙蓉和兰草作为表达感情的手段，以“遗所思”，具体而深刻地表现了对“同心”人热烈而深厚的感情。

35、《古诗十九首》，在主题方面，绝大部分可归为游子忧患诗和思妇怀远诗，虽相对单一，但其蕴含于主题中的生命力和张力却不容小觑。其中比较突出的是三方面的主题：孤独失意的主题、忧患伤时的主题和个体生命价值的主题。

36、奏到“中曲”，便渐渐舒徐迟回，大约正如白居易《琵琶行》所描述的，已到了“幽咽泉流水下滩”、“冰泉冷涩弦凝绝”之境。接着是铿然“一弹”，琴歌顿歇，只听到声声叹息，从高高的楼窗传出。“一弹再三叹，慷慨有余哀”－－在这阵阵的叹息声中，正有几多压抑难伸的慷慨之情，追着消散而逝的琴韵回旋！

37、过时而不采，将随秋草萎。

38、三、融情入景，寓景于情《古诗十九首》常常借助自然景物和环境描写对作者的主观心情作必要的渲染和衬托，融情入景，寓景于情，二者密切结合，达到天衣无缝、水乳交融的境界。

39、文心雕龙的作者刘勰充分肯定了它的成就，称古诗十九首为五言之冠冕。

40、那哀哀弦歌于高处的“歌者”是谁？诗人既在楼下，当然无从得见；对于读者来说，便始终是一个未揭之谜。不过有一点是清楚的：诗中将其比为“杞梁妻”，自必是一位女子。这女子大约全不知晓，此刻楼下正有一位寻声而来、伫听已久的诗人在。她只是铮铮地弹着，让不尽的悲哀在琴声倾泻：“清商随风发，中曲正徘徊。”“商”声清切而“多伤”，当其随风飘发之际，听去该有多么凄凉！这悲弦

41、《古诗十九首》的艺术特色主要有如下几点：

42、比兴能通过具体事物的描写，托物言志，寓情于景，使抽象的思想感情具体化，形象化。

43、这四句着力描摹琴声，全从听者耳中写出。但“摹写声音，正摹写其人也”（张庚《古诗十九首解》）。读者从那琴韵和“叹”息声中，不正隐隐约约，“看见”了一位蹙眉不语、抚琴堕泪的“绝代佳人”的身影？但妙在诗人“说得缥缈，令人可想而不可即”罢了（吴淇《选诗定论》）。当高楼弦歌静歇的时候，楼下的诗人早被激得泪水涔涔：“不惜歌者苦，但伤知音稀。”人生谁无痛苦？但这歌者的痛苦似乎更深切、广大，而且是那样难以言传。当她借铮铮琴声倾诉的时候，难道不希望得到“知音”者的理解和共鸣？但她找到了“知音”吗？没有。这人世间的“知音”，原本就是那样稀少而难觅的呵！如此说来，这高楼佳人的痛苦，即使借琴曲吐露，岂不也是枉然－－这大约正是使她最为伤心感怀、再三叹自的原故罢？

44、意味无穷。遣词用语非常浅近明白，“平平道出，且无用功字面，若秀才对朋友说家常话”，却涵咏不尽，意味无穷。

45、《古诗十九首》是汉代文人五言抒情短诗的代表，它的名称最早见于南朝梁萧统的《昭明文选》，自魏晋以来一直得到人们的重视，历来文人们对它的评价都极高，甚至被誉为“惊心动魄，一字千金”。古诗十九首指的是：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。《古诗十九首》可从以下四个方面把握它的抒情技巧：

46、《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦，学者所谓“逐臣弃友、思妇劳人、托境抒情、比物连类、亲疏厚薄、死生新故之感，质言之、寓言之、一唱而三叹之”（王康《古诗十九首绎后序》），良非虚言。例如《青青陵上柏》写作者游戏宛洛，意在仕途。然而他发现这个宫殿巍峨、甲第连云，权贵们朋比为奸，苟且度日的都城，井非属于他的世界

47、采之欲遗谁，所思在远道。

48、④语言上具有浅近自然、意蕴丰厚的特点。如《行行重行行》以“胡马依北风，越鸟巢南枝”虚写思妇对丈夫久行不归的怨愤，以“相去日已远，衣带日已缓”极写思妇刻骨的相思，以“浮云蔽白日，游子不顾返”描写思妇对丈夫的猜度，都具有深衷浅貌、短语长情的特点。

49、结构回环曲折，由相思而采芳草，由采芳草而望归乡，由望归乡又回到相思。

50、愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

51、谁能为此曲？无乃杞梁妻。

52、《古诗十九首》的艺术特色如下：

53、上有弦歌声，音响一何悲！

54、答案：古诗十九首》是东汉后期无名氏文人集体创作的一组抒情短诗，其主题多半是写游子思妇的离情别绪与下层文士人的生命慨叹，曲折地反映了东汉覆灭前动荡不宁的社会生活。《古诗十九首》充满了一种对人生存亡的重视、哀伤，对人生短暂的悲慨。这种人生悲情的表达，后来弥漫成为整个魏晋南北朝文学的基调。

55、交疏结绮窗，阿阁三重阶。

56、【评析】

57、一弹再三叹，慷慨有余哀。

58、如《涉江采芙蓉》：涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

59、二、善用比兴，平易淡远“比兴”是中国古代诗歌一种传统表现手法，宋代朱熹比较准确地说明了“比兴”作为表现手法的基本特征，他认为：“比者，以彼物比此物也”;“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。

60、同心而离居，忧伤以终老。

61、根据这一解释，所谓比，就是比喻，比拟;所谓兴，就是诗人写诗时浮想联翩，触景生情，在诗的开头先用别的事物起兴，以引出下面所说的正文。

62、人们常把这四句所叙视为实境，甚至还有指实其为“高阳王雍之楼”的（杨炫之《洛阳伽蓝记》）。其实是误解。明人陆时雍指出，《古诗十九首》在艺术表现上的一大特点，就是“托”：“情动于中，郁勃莫已，而势又不能自达，故托为一意、托为一物、托为一境以出之”（《古诗镜》）。此诗即为诗人假托之“境”，“高楼”云云，全从虚念中托生，故突兀而起、孤清不群，而且“浮云”缥缈，呈现出一种奇幻的景象。

63、慨叹着“何不策高足，先据要路津”的汉末文人，面对的却是一个君门深远、宦官挡道的苦闷时代。是骐骥，总得有识马的伯乐才行；善琴秦，怎少得了钟期这样的知音？壮志万丈而报国无门，－－在茫茫人和事，还有什么比这更教人嗟伤的呢？

64、还顾望旧乡，长路漫浩浩。

65、如《迢迢牵牛星》这首诗：迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

66、此诗的作者，就是这样一位彷徨中路的失意人。这失意当然是政治上的，但在比比倾诉之时，却幻化成了“高楼”听曲的凄切一幕。

67、《古诗十九首》的主题：

68、千里远结婚，悠悠隔山陂。

69、《古诗十九首》，由南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入。

70、古诗十九首被称为五言之冠冕

71、终日不成章，泣涕零如雨。

72、质朴自然。从情感说，《古诗十九首》感情纯真诚挚，没有矫揉造作；从艺术表现说，它的写境用语好像都是信手拈来，没有错采镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。

73、菟丝生有时，夫妇会有宜。

74、如《冉冉孤生竹》是成功运用比兴的诗篇：冉冉孤生竹，结根泰山阿。

75、实在正是诗人自己－－他无非是在借佳人不遇“知音”之悲，抒写自身政治上的失意。