古诗词朗读方式平不仄起
1、（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平◎。（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄◎。
2、而且，很多词字，在今天普通话发音中是仄声，但在旧韵中却是平声，比如“过”“看”一类；有今天读平声，但旧时是仄声的，比如“听”“发”一类；有些词字，在今天普通话中可能只有一种声调，但在旧韵中却有多个声调，比如“思”字，作动词用法时是平声，作名词用法时则是仄声。。。这些都要通过过去的“韵书”来学习。
3、起承转合的章法，它并不是由谁来规定的，而是诗人们在作诗实践过程中不断总结、不约而同遵循的，是自然形成的，这说明诗歌是不需要以形式来套诗人的；直到元朝时代，才有人对律绝诗歌的章法结构进行了总结。具体的技法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永。掌握这四句话的要求，绝句就能写好。“起、承、转、合”有四种形式，举例归纳如下：
4、七言绝句的格律分类
5、碧水粼粼含雅韵，波光闪闪奏清音。
6、在创作诗词曲赋等韵文时在句末或联末用同韵的字相押，则称为押韵。
7、如果视为截取律诗的前两联，则前联不对仗而后联对仗，例如：
8、赵师秀·有约
9、律诗平仄的规矩大体如上，词的句法平仄，本质上与律句平仄规矩相同，但词句有长短，虽一般都是律句字数的增减，但还需仔细分辨。比如词句中的四字句，基本都是律句五言减去一字，但有时是减句首字，有时是减句尾字，如不知规律，最好遵循词谱的成法。
10、从以上意义上来说，押韵即意味着韵脚的字在声调上必须是相同的。
11、司马光·客中初夏
12、没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。
13、《水龙吟》词牌的格律 水龙吟又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。一百零二字，前后片各四仄韵。第九句第一字宜用去声，结句宜用上一、下三句法。 【定格】 仄平中仄平平，中平中仄平平仄（韵）。 中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。 中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。 中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。 中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。 中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。 -------------------------------------------------------------------------------- 【变格】 中平平仄平平仄，中仄中平平仄（韵）。 中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。 中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。 中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。 中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。 中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。 蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名，又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片六十字，前后片各四仄韵。 双调，上下片同调，押仄声韵。共六十字，前后片各四仄韵，其规范格律如下： 正体，上下阕第四句尾三字可以用“仄平仄” （仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。 （仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。古代诗词朗读讲究韵律美,但由于唐宋以来,语言的变化,许多的字音已经面目全非,故有人提倡用地方方言依声律朗读
14、一、绝句是在唐朝时代逐渐产生并定型的诗体；先有律诗还是先有绝句，目前尚无查考和论据。绝句，又叫截句、断句。其格律关系，可视为分别截取律诗的某两联而构成，有截取律诗的前两联，也有截取律诗的后两联，或截取律诗的中间两联，还有截取律诗的首尾两联。为了押韵的关系，截取律诗首尾两联的居多。绝句格律的基本要素，有三点：平仄、对仗、押韵；同时还包括“起、承、转、合”的章法和句式结构等格律要素，这是古今诗人遵守的基本规律。
15、碧波·桃花
16、今天的普通话发音中，已经没有入声这个声调了。但在许多方言中，尤其是南方的很多方言中，还保留着入声声调。
17、两联中，下联出句的首两字（尤其是第二字），与上联对句的首两字（重点在第二字）平仄要一致，否则就是“失粘”之病。比如上联对句作平平仄仄平，第二字为平声，下联出句就应作“平平仄仄仄”，第二字也是平声。
18、但词的用韵，有专用入声韵的词牌，比如《玉楼春》、《满江红》、《念奴娇》等等，这类词牌，原则上最好还是依传统词韵，避免使用普通话汉语拼音的新韵。否则，会觉得很奇怪。
19、（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄◎。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平◎。
20、四月清和雨乍晴，南山当户转分明。
21、绝句：四联四句。（区别于律诗：四联八句。）
22、早先是隋唐之前的诗歌用韵体系，称为“古韵”——像诗经、楚辞以及汉代至南北朝时期的乐府词的用韵都属于古韵的体系；隋唐之后，由中央统一制订的用韵标准——《平水韵》出现，称为“今韵”——律诗与词这类诗歌体裁的用韵，都属于平水韵的体系；到了元代，杂剧与散曲则是以北方方言的声调规范作为用韵标准——即出现所谓《十三辙》的曲韵。当然，在时代划分上，十三辙与平水韵都属于“今韵”的音韵范畴。只是一直到汉语拼音出现前，凡律诗与词的用韵，一概是平水韵的体系。
23、正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。
24、韵脚指的就是韵文（诗、词、歌、赋等）句末押韵的字。
25、（仄）仄平平仄仄◎，（平）平（仄）仄仄平◎，（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄◎。
26、偏格仄起式两种：1、仄起平收，首句押韵，2、仄起仄收，首句不押韵。
27、二承接式。如刘禹锡·竹枝词“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”此诗首二句各写一景，上说山花，下说江水；第三句承首句，系由“山桃红花”生发出来；第四句承第二句，系由“蜀江春水”生发出来。四句诗两两并列，对应承接，结构严整，格调清新，颇具民歌特色。
28、首句仄起入韵式
29、一并列式。如杜甫·绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”此诗四句，每句单独表意，各写一景，如四幅图画并挂，又合为一体，分而不散，合而不杂，远、近、高、低，任人所视，各得其妙。
30、平仄声调的应用规范在诗词创作中，只在旧体诗歌中，有严格的规定。一方面是规定一个句子中，平仄声调的安排位置，另一方面则是规定句子与句子之间平仄声调对应的关系。比如在律诗中，由上下两句构成“一联”，“联”与“联”要押韵，而同一联中的两句，则不一定要押韵（首联首句尾字声调与用韵声调相同者，以及换韵的情况则必须要联内押韵）。一联中的上句，称为“出句”，下句称为“对句”。两句中相同位置上的字的声调一般做平仄相对的处理；比如上句如作“仄仄平平仄”，对句就应作“平平仄仄平”。
31、押韵，又作压韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。
32、首句平起不入韵式
33、如果视为截取律诗的首尾两联，就可以全诗不用对仗，例如：
34、七言古诗起源于民谣。先秦时期除《诗经》、《楚辞》之外，已有七言句式，荀子的《成相篇》就是摹仿民间歌谣写成的以七言为主的杂言体韵文。西汉时期除《汉书》所载的《楼护歌》、《上郡歌》，还有司马相如的《凡将篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韵文。魏曹丕的《燕歌行》是现存的第一首文人创作的完整七言诗。以后汤惠林、鲍照都有七言作品。鲍照的《拟行路难》18首，不仅在诗歌内容上有很大的扩展，同时还把原来七言诗的句句用韵变为隔句用韵和可以换韵，为七言体的发展开出了新路。从梁至隋代七言体诗歌逐渐增多，至唐代七言诗才真正发达起来。七言诗的出现，为诗歌了一个新的、有更大容量的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。
35、一般而言，第一二四句平声同韵；第三句仄声不同韵。第二四句倒数第三字通常为仄音；整首诗的意境高，文辞雅，寓意深。
36、旧韵声调分为平、上、去、入四个声调，其实这里除了“平”声调以外，其他三个声调都是仄声。事实上，平声包括两种声调，即阴平（相当于普通话声调中的一声）和阳平（相当于普通话声调中的二声）；上声则相当于普通话声调中的三声，去声则相当于普通话声调中的四声。
37、七言句子也是如此，仅在平起句前增两个仄声字；仄起句前增两个平声字即可。
38、更无柳絮因风起，唯有葵花向日倾。
39、四因果式。如王昌龄·闺怨“闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”此诗第一与第二句，第三与第四句，互为因果；首两句与三四句，又为因果：即因“不知愁”，故“上翠楼”；因“见柳色”，故“生后悔”教夫婿觅封侯。又因“上翠楼”而“见柳色”，因果关连，结构严谨。
40、这其中，句子的第一字、第三字，包括七言句中的第五字，平仄可以变化，即所谓“一三五不论，二四六分明”。但有些特殊情况下，这些位置上的字的平仄变化是有讲究的，不能瞎用。比如像“平平仄仄平”中的第一字，和“仄仄平平仄仄平”的第三字，就不能轻易变化，否则就是“孤平”之病；而像“平平平仄仄”、“仄仄仄平平”的第三字，和“仄仄平平平仄仄”、“平平仄仄仄平平”的第五字，也是如此，否则就出现“三平尾”或“三仄尾”的禁忌现象。
41、律诗句子的平仄类型，只有四种基本类型，以五言句为例，有平起平收句——平平仄仄平；有仄起仄收句——仄仄平平仄；有平起仄收句——平平平仄仄；有仄起平收句——仄仄仄平平。
42、首句仄起不入韵式
43、神韵犹如仙子美，惹来蜂蝶吻娇容。
44、不用，你说的可以啊 格律诗中平仄明，声律关系要弄清。 佩文古韵为依据，平上去入在其中。 句内平仄相间错，联内平仄要对应。 两联之间粘相处，一韵到底应平声。 律诗起承接转合，中间两联对仗行。 一三五可约不论，二四六字声分明。 基本句式仅四种，举一反三功倍成。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 格律虽严可拗救，孤平犯忌错不轻。 两仄一平夹中间，一定要救按律行。 孤平拗救共两种，本句对句两类型。 本句自救仄平脚，三拗五救很轻松。 上句如是平仄尾，对句必为仄平声。 小拗五字可不救，大拗六仄下五平。 仄平韵脚五字救，本上两句全救清。 特殊句式仄仄脚，五六互换三应平。 律诗基本四要素，韵声粘对必须明。 精通基本规则后，可学李杜进诗城！ 注：本口诀以七言为例，同样适合五言。如"小拗五字可不救，大拗六仄下五平"就变成"小拗三字可不救，大拗四仄下三平"。 另；关于"一三五可约不论，二四六字声分明。"虽不严谨，但对初学者还是应记住的。 前面讲过了写绝句与律诗共十六种句式，大家记起来及参照写诗很杂乱。本人整理了如下句式就全部包括了。A，B，C，D共四种基本句式。例如；写仄起平收入韵式七绝，那么就参照如下B式句的"BDAB"，(前四句)如写律诗就为"BDAB十CDAB"(全句) 如写五绝及五律，就去掉每句前两字既可。如A式句，就为"(仄)仄平平仄" （A式） A：（平）平（仄）仄平平仄B：（仄）仄平平仄仄平 C：（仄）仄（平）平平仄仄D：（平）平（仄）仄仄平平 A：（平）平（仄）仄平平仄B：（仄）仄平平仄仄平 C：（仄）仄（平）平平仄仄D：（平）平（仄）仄仄平平 （B式） B：（仄）仄平平仄仄平D：（平）平（仄）仄仄平平 A：（平）平（仄）仄平平仄B：（仄）仄平平仄仄平 C：（仄）仄（平）平平仄仄D：（平）平（仄）仄仄平 A：（平）平（仄）仄平平仄B：（仄）仄平平仄仄平 （C式） C：（仄）仄（平）平平仄仄D：（平）平（仄）仄仄平平 A：（平）平（仄）仄平平仄B：（仄）仄平平仄仄平 C：（仄）仄（平）平平仄仄D：（平）平（仄）仄仄平平 A：（平）平（仄）仄平平仄B：（仄）仄平平仄仄平 （D式） D：（平）平（仄）仄仄平平B：（仄）仄平平仄仄平 C：（仄）仄（平）平平仄仄D：（平）平（仄）仄仄平平 A：（平）平（仄）仄平平仄B：（仄）仄平平仄仄平 C：（仄）仄（平）平平仄仄D：（平）平（仄）仄仄平平 一：《韵》佩文古韵为依据，平上去入在其中。一韵到底应平声写格律诗要依平水韵，以《佩文韵府》为准。(今韵也可，但要注明)，平声韵，一韵到底。注意入声字 二：《声》 句内平仄相间错 1：句内平仄相错(既二，四，六分明)，如"风光不与四时同"光，与，时为平仄平。 2：联内平仄相对， 联内平仄要对应 如： "待月西厢下， 迎风户半开。" 联内的上句"月与风，厢与半"相对(平仄相反)。 3：两联之间要相粘， 两联之间粘相处 既上联对句与下联上句平仄相同(指二，四，六字)，这里上联的"里"，"征"，"未"与下联的，"使"，"城"，"将"对应平仄相同。 4：中间两联对仗行 如是律诗中间两联一定要对仗(绝句可对可不对) 以。 这里中间两联对仗。颔联中的"斑"对"红"形容词对形容词，"竹"对"霞"名词对名词，"一枝"对"万朵"，"千滴"对"百重"是数量词对数量词。颈联中，"洞庭"对"长岛"，地名对地名，"涌"对"歌""连"对"动"都是动词对动词。"天"对"地"，天文对地理。"雪"对"诗"名词对名词。所以这首诗，对仗很工。 三：关于拗救就四种情况；(以七言为例) 格律虽严可拗救，孤平犯忌错不轻。 两仄一平夹中间，一定要救按律行。 孤平拗救共两种，本句对句两类型。 1；对句救 上句如是平仄尾，对句必为仄平声。 小拗五字可不救，大拗六仄下五平。 仄平韵脚五字救，本上两句全救清。 A式句既"平平仄仄平平仄"的第五笫六字可拗，第五字拗为小拗，第六字拗为大拗。既变仄，但一定在下句中第五个字为"平"。这叫对句救。 如："一身报国有万死，双鬓何人无再青。"这里上句"一身报国有万死"为A式句，"有，万"二字应平，但用的是仄声，拗了。在下句"双鬓何人无再青"中"无"本为仄，用平字"无"补救了"有万"二字，这就是对句救。 2：本句救； 本句自救仄平脚， 三拗五救很轻松。 山。B式句中"仄仄平平仄仄平"第三字可拗，既变仄，但第五字一定要"平"，这叫本句救，七言诗称"三拗五救"。 如："眼见四朝全盛时"为B式句(只有B式句能自救)句中"四"字应平，但拗了，第五字"全"字平救了"四"字，这叫本句自救。 3；特殊句救： 特殊句式仄仄脚， 五六互换三应平。 特殊句式是C式句"仄仄平平平仄仄"第五，六两字可互换。但前提是第三字必须平。 如："况是清平好天气"为C式句，"仄仄平平平仄仄"这里"好"应平，"天"应仄，但互换了，允许，第三字必须平，"清"字。 4：可救可不救， 小拗五字可不救。 在A式句中的第五字拗了，称小拗。可救可不救。以上就是孤平拗救的四种形式，掌握了，写诗时就宽松多了。 律诗基本四要素，韵声粘对必须明。 精通基本规则后，可学李杜进诗城。 综上三大点，记住了也就掌握了写格律诗的基本原 第四讲韵律 先开个头 任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外。所不同者，在于对押韵的限制多与少、严与宽而已。诗词是最富音乐性的文体，欲使其歌咏动听，除平仄声调力求合律外，尚须押韵。韵是诗词格律的基本要素之一，也是诗词语体的基本特征，是诗词同其它文学体裁的最大分别，在很大程度上取决于其独特的音乐美。诗词押韵讲平仄，是中国几千年文化底蕴的闪华，她赋予诗词歌赋以跌宕起伏的旋律之美和高低错落的节拍，朗朗上口为人民大众传诵不衰。 诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。而且不少新诗，就连当前流行的歌曲、小品、相声、对话、戏曲等各类文学艺术当中，都离不开它。因此，这是学诗的前提。 第一节押韵的作用 一是串联作用。押韵将许多涣散之音，联络贯串，以成为完整之声调，使诗歌之节奏更鲜明、更和谐。吟诵起来，令人觉得铿锵悦耳。 二是便于记忆作用。诗之有韵，使人读之琅琅上口，即使篇幅较长，也易于背诵。 所谓韵书，就是人为把汉字按照拼音的韵母不同进行分类，便于学诗写诗者使用的书。押韵必须依照韵书。 1、《平水韵》 鉴于平水韵目前还要用，而且将来也不能完全废除，正像繁体字不能废除一样，因此，学诗的人还必须了解它。现在主要用于读古诗和依其用韵。 平水韵把汉字列为上平声、下平声、上声、去声、入声，共五大部分。其中的上平声、下平声，都是平声，并没有什么实质区别，只不过因为平声字多，书中分为上、下两卷来写罢了。 每个声类都包含若干个韵目。上平声15韵，下平声15韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。韵目按次序排列，有固定的序号。如上平声的15个韵，是按照"一东"、"二冬"、"三江"、"四支"、"五微"……这样排下来的。数字只表示排列顺序，没有其他意义。例如"四支"，只表示"支"这个韵是排在第四的，并不是说除了"四支"之外还有其他五支、六支之类。支、枝、奇、宜、儿、知、词、期……这些字都属于"四支韵"，或简称"支韵"。一首诗如果用"四支韵"。几个韵脚都必须从这个韵目中选字。李益《江南曲》："嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期，早知潮有信，嫁与弄潮儿。"此诗用的就是"四支韵"。韵脚"期"和"儿"，按现代普通话来读，是不押韵的，但按平水韵是押韵的，而且不出韵。如果按某些方言读，也押韵顺口，因为上海话把"儿"读作"ni"，广东话则读作"yi"。 为了大体了解《平水韵》，现把它的106个韵列出来。 上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 上声：一董、二肿、三讲、四纸、五尾、六语、七雨、八荠、九蟹、十贿、十一轸、十二吻、十三阮、十四旱、十五潸、十六铣、十七筱、十八巧、十九皓、二十哿、二十一马、二十二养、二十三梗、二十四迥、二十五有、二十六寝、二十七感、二十八俭、二十九槛 去声：一送、二宋、三绛、四真、五未、六御、七遇、八霁、九泰、十卦、十一队、十二震、十四愿、十五翰、十六谏、十七霰、十八啸、十九效、二十号、二十一个、二十二杩、二十三漾、二十四敬、二十五径、二十六宥、二十七沁、二十八勘、二十九艳、三十陷 入声：一屋、二沃、三觉、四质、五物、六月、七曷、八黠、九屑、十药、十一陌、十二锡、十三职、十四缉、十五合、十六叶、十七洽 初学者看到这个列表，会感到摸不着头脑。其实对此只须大体了解一下，先不必硬记。这个韵目列表对查字典颇有用处。有些老字典、老辞海，对每个字都注明属于什么韵。如查"昔日"的"昔"字，老字典中会注明"陌韵"。对照上面的表，就可以知道"昔"是入声字，在平仄分类中属于仄声，不能作平声字用。 每个韵包含的字数，有多有少。因格律诗用韵甚严，每首诗的韵脚只有从一个韵中选字，所以包含字数多的韵（主要指平声韵）选字余地大，比较好用，叫做"宽韵"。宽韵有：支、先、阳、庚、尤、东、真、虞。有的韵包含的字少，叫做"窄韵"。窄韵有：微、文、删、青、蒸、覃、盐。还有的韵，可选用的字很少，叫做"险韵"。险韵有：江、佳、咸。其余的韵，称为"中韵"。 用险韵作诗虽难，但也有的诗人故意用它来显示才华。 过去科举考试，一般是命题限韵作诗的。所谓"限韵"，就是只准从指定的韵中选字押韵。诗人互相和诗，以对方用过的韵和字来作诗酬答，叫做"步韵"或"次韵"。 2、《诗韵新编（新十八韵）》 是以现代汉语普通话字音为基准，参照黎锦熙（1890～1978）先生在四十年代初所编《中华新韵》，分为十八韵部，每部分平、仄两类，平声分阳平、阴平，仄声分上声、去声及旧部之入声。 十八部中有些韵部可与某他部通押（下表中列于同一行），这样，与十三辙相近。而关于入声的通押，有两种主张，一主张分三组（麻波歌皆、支齐、鱼姑），各组通押；另一主张仄声字一律通押。 一麻：aiaua 二波（通歌）：ouo 三歌（通波）：e 四皆：eieue 五支（通儿、齐部）：i 六儿（通支齐部）：er 七齐（通支、儿部）：i 八微：eiui 九开：aiuai 十姑（通鱼部）：u 十一鱼（通姑部）：u 十二侯：ouiu 十三豪：ao 十四寒：an 十五痕：eninun 十六唐：ang 十七庚：enging 十八东：ong 3、《现代诗韵》 秦拟（好像是语言学家王力的儿子吧）著《现代诗韵》一书，1979年修正版的。不仅着眼于现代的诗韵演变，又兼顾了古代的音律，尤其好的是，它还对每个韵的组词做了一定的归纳。 用现代汉语的韵母而言，韵可以分为以下十三类，术语称为十三辙，意思就是十三个韵部，为了让你好记，还从每一类韵部中挑选出最有代表性的字来代替数字，这样比较形象--，如：一花；二歌波；三些；四姑；五衣、居；六开；七飞；八高；九收；十山、天；十一根；十二方；十三东声。 1、花部：a；ia；ua 2、歌波部：o；uo；e 3、些部：ie；ue 4、姑部：u； 5、衣、居部：i；ü；er 6、开部：ai；uai 7、飞部、ei；ui 8、高部、ao；iao 9、收部、ou；iu 10、山天部：an；ian；uan 11、根部：in；en；un 12、方部：ang；iang；uang 13、东声部：eng；ing；ong；iong 第四节什么是韵和押韵 主要的直接就记下面四个基本概念好了。别的慢慢就会明白。 何为韵？何谓押韵？何谓"韵律"？何谓韵脚和白脚，二者区别？ 1、何谓"韵"？答："韵"的基本定义是，两个以上的韵母相同的汉字，按照一定的间隔规律，放缀在不同句子的最末一个字的位置，以造成和谐、顺口、流畅的朗诵效果，这就构成了"韵"。 刘勰于【文心雕龙】说："同声相应谓之韵"。换句话说，"韵"即是"同一收音"称之为韵。如"东、公、空、通、同、聪、烘、红、隆"等字，皆以ong为收音，即同属一韵。而取"东"字为代表，称之为"东"韵。又如"先、天、填、年、千、煎、绵、延、前"等字，皆以ian为收音，亦同属一韵，而取"先"字为代表，称之为"先"韵。粗浅地理解，"韵"就是一系列韵母相同的字。 2、何谓"押韵"？答：在写作格律诗的过程中，把一些韵母相同的字(同韵之字)，用在一定句式的固定位置（一般都是最末一字）出现，以形成一种节奏美和音韵美，就称之为"押韵"，押韵也就是韵的使用方法。 3、何谓"韵律"？答：格律诗词中对韵的运用规定称之为"韵律"，这和我们平时理解的韵律一词的意思不一样。韵律有两种解释，常见的某人跳舞很有韵律啊，韵律操啊方面等，是我们通常理解的含义。但实际的解释就是："平仄和押韵规范"，所以在格律诗词中它就是专业的术语。 4、何谓"韵脚"和"白脚"？二者何分别？答：押韵必然押在那一句的最后一个字，就像人躺下来，放在脚底一样，因此有韵的那个地方（那个字）又称之为"韵脚"，反之不押韵的那一句最后那个字就叫做"白脚"。很显然，"韵脚"一定是平声，"白脚"一定是仄声，这叫做"脚分明"。如果"白脚"写成了平声，就犯错误叫"踩脚"。 第五节学韵律术语知韵律规则 韵律术语在声律、对律、章律等几大律中算是最多的。上面介绍了一些，接着再集中介绍韵律术语，学习术语还可以了解很多韵律规则。 1、诗韵。指作诗所押的韵或所依据的韵书。 2、韵部。将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字都为同韵字。 3、押韵。简单地说就是指两个韵母相同的句尾字相押。大家知道，汉字的读音是由声母和韵母两部分组成的（少数字只有韵母）。如"汉"字，它的声母是h，韵母是an，合起来读han(汉)。而押韵同声母无关，如"弹"字，声母：d,韵母：an。虽然二字读音不同，但用的是把同一个韵母-an运用到诗句的尾字中，以起到押韵的作用。格律诗押韵既便于吟诵或记忆，又使作品具有节奏、声调之美。 4、叶韵。一作"谐韵"、"协韵"。诗韵术语。谓有些韵字如读本音，便与同诗其他韵脚不和，须改读某音，以协调声韵，故称。南北朝有些学者按当时语音读《诗经》，感到好多诗句韵不和谐，便将作品中某些字临时改读某音。明陈第始用语音演变的原理，认为所谓叶韵的音是古代本音，读古音就能谐韵，不应随意改读。还表示这里是押韵的地方（韵脚），叶音同协，表示与上面协调的意思。 5、邻韵。古代的韵分得比现代的严格，譬如"eng"和"ing"就分为两类，不过在现代的诗韵学说里，因为发音比较接近，已经归纳成一个韵部。当然，现代韵部中，还是有比较发音接近的韵部，譬如"姑部"和"衣居部"，因此，这种比较发音接近的韵部，称之为邻韵。唐宋诗人用韵的情况，平声韵可分为几组，每一组都属于邻韵。①东、冬；②支、微、齐；③鱼、虞：④佳、灰；⑤真、文、元、寒、删、先：⑥萧、肴、豪；⑦庚、青、蒸；⑧覃、盐、咸。按此分类来掌握邻韵，是比较严格、比较正规的。但实际上，现代诗人对邻韵的运用已经扩宽。有人甚至把普通话押韵的字都当作邻韵来用，一般也认可了。 6、合韵。属于同一个韵部的韵脚，称之为合韵。 7、通韵。诗韵术语。邻韵的韵借来一用，这种做法称之为通韵。指两个或两个以上的韵部可以相通，或其中一部分相通。作诗时通韵可以互押。如"平水韵"中"一东"与"二冬"、"四支"与"五微"、"十四寒"与"十五删"等可通押。古体诗通韵较宽。通韵在填词中用得比较多，但在格律诗中，要求则很严格，即使有用，只限第一句，因为格律诗中都是隔句押韵（偶数句），至于第一句押韵不做强求（称之为可押可不押），既然不强求，借借邻韵来帮帮忙，也就不是什么大不了的事情。 8、换韵。诗韵术语。从这个韵部换到另外一个韵部，这种手法称之为换韵。"换平"就是指换成另外一个平声韵部，反之"换仄"亦然。 9、转韵。从同一韵部的平声韵（或仄声韵）转到仄声韵（或平声韵），就叫转韵。所以"转平"或"转仄"就很好理解了。值得注意的，要和换韵分清楚，换韵是在两个不同的韵部之间换；转韵只在本韵部内转。归纳一下就是："外换内转"。须知，格律诗中绝对不可以转韵或换韵，这只有在词中才有的押韵方式，至于怎样押，不用记忆，词都指定好了的。 10、宽韵和窄韵。属于同一个韵部的韵字，有的多有的少，多的韵部写起诗词来当然方便了，反之就有一定难度。因此，多韵字的韵部就称之为宽韵，反之为窄韵。 11、险韵。诗韵术语。指语句用艰僻字押韵，人觉其惊警险峻而又能化艰僻为平妥，无凑韵之弊。唐宋诗人中也有故意押险韵以炫奇的。唐朝愈喜用险韵。宋苏轼曾用"尖叉"二字为韵，旧时推为险韵中的名作。 12、唱和。亦作"唱酬"、"酬唱"。谓作诗与别人相酬和。大致有以下几种方式：一是和诗。只作诗酬和，不用被和诗原韵；二是和韵。包括：依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字；用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；次序，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。 13、和韵。又称依韵，即和他人诗，而同用其韵。吴乔答万季野诗问云："和诗之体不一，意如答问而不同韵者，谓之和诗；同其韵而不同其字者，谓之和韵；用其韵而次第不同者，谓之用韵；依其次第者，谓之步韵（亦称次韵）。步韵最困人，如相殴而自絷手足也。盖心思为韵所束，而命意布局，最难照顾。"。 14、次韵。又称步韵。谓和人之诗，而依原诗所用之韵及次第也。顾炎武【日知录】云："凡诗不束于韵而能尽其意，胜于为韵束而意不尽"。次韵不成功的标志，则以韵为主，而以意相从，想表达的意思不能通达，好比血脉横亘，句联意断。近世诗人，亦多有"次韵"之作，然如眼高而才窘，心壮而手低，则不如不作。 15、用韵。就是用某人之某诗所用之韵为韵而成诗。 16、分韵。又称赋韵，旧时作诗方式之一。诗友相约赋诗，选定数字为韵，由各人分拈，而各人依拈得之韵成诗。叫做"分韵"，一称"赋韵"。古代诗人联句时多用之，后来并不限于联句。白居易《花楼望雪命宴赋诗》："素壁联题分韵句，红炉巡饮暖寒杯。"分韵大都以人数为定，如四人则取成语，五七人则取古人诗句为宜。 17、限韵。数人一起写诗填词时，限定一个韵，依韵成篇。限韵有两种情况：①限韵不限字。②限韵也限字，即限定用某韵中的某几个字。 18、分题。旧时作诗方式之一。若干人相聚，分找题目以赋诗，称分题，亦称探题。大抵以各物为题，共赋一事。分题有时分韵，但不限制。 19、叠韵。凡赋诗重用前韵，即称为叠韵。一说，"叠"不是指前后字的叠，而是指前后句的叠，是指诗句中前后两句的末尾两字的押韵相同。也就是说"韵角"（末尾）两字有两个韵，最后一字是轻音节韵，这种韵式在诗词里也就更为罕见了，倒是在曲艺和儿歌中比较多见。如， 你我分别好久啦，度日如度三秋啦。 虽然朝思暮想啦，甜蜜却润心头啦。 末尾第二字（久`秋`头）三字押的是"由求"韵，尾字押的是"发花"韵，这就是所谓的叠韵。 重用前韵例， 20、抱韵。有的诗词作者还采取这样一种韵式，尽管不多见但时有出现。就是在四句一节的诗中，一、四句押韵，抱着二、三句的押韵。一四句押韵，二三句押韵。前者用的是"一七"韵，后这用的是"人辰"韵，前者抱着后者的韵。这种韵式更为少见。 21、交韵。就是奇数句和偶数句各自押韵，即相互交替押韵。这种韵式最早见《诗经》，现代诗里也有，但不是很多见。 一三句用的是"一七韵"；二四句用的是"中东"韵，这就是交韵。 22、变韵。一般的长诗很难做到一韵到底，因为过长的篇幅只用一个韵，使诗意的表达和词句的选择，会有较大的局限性，因此诗词作者往往采取变韵的方式来解决这个问题。也就是在一首长诗中，采取两个以上的韵，就叫着变韵。这个韵式在长诗中比较多见。 23、跳韵。这是较常见的韵式，跳一句一韵，也叫隔句韵或双句韵，就是每隔一句一韵，单句不论，双句必韵，也有起句也韵的。其特点是韵点分布工整，有较强的韵感。最大的好处是：不用象通韵那样句句必韵，这样可以省去一半的句子因考虑押韵而影响词句的选择和内容的发挥。 24、进退韵。亦称"进退格"。诗韵术语。邻韵通押特殊格式的一种。宋严羽《沧浪诗话·诗体》："有辘轳韵者，双出双入。有进退韵者，一进一退。"进退格是两韵间押，即第二、第六句用甲韵，第四、第八则用与甲韵可通的乙韵，如"寒"、"删"或"鱼"、"虞"等，一进一退，相间押韵，故称。 25、辘轳韵。亦称"辘轳格"。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。辘轳韵者，双出双入。即律诗第二、第四句用甲韵，第六、第八句用与甲韵可通的乙韵，如先用"七虞"，后用"六鱼"等，双出双入，此起彼落，有似辘轳，故称。 26、葫芦韵。亦称"葫芦格"。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。葫芦韵者，先二后四。如"东"、"冬"通押，先二韵"东"，后四韵"冬"。先小后大，有似葫芦，故称。 27、出韵。同一个韵部中出现了另外一个韵部的韵脚，而体裁中又没有这样的要求时，这就犯错误了，这种情形，就叫做出韵。 28、挤韵。同一句式当中或诗中不适当的地方用了与韵脚同韵母的字，不论平仄如何，干扰了韵律效果，破坏美感，称为"挤韵"。这些与韵脚同韵母的字也可称为暗韵。 29、挤脚。一般指在本仄脚句中用了与仄脚字相同韵部的字。 30、踩脚。格律诗规定：韵脚一定是平声，白脚一定是仄声，这叫做"脚分明"。如果白脚写成了平声，就犯错误了，这个错误叫"踩脚"。 31、撞韵。不该押韵的白脚押了韵，叫"撞韵"（也叫"赘韵"，累赘意思）。还有一种说法，就是在白脚处使用了同韵部的仄声字，也叫"撞韵"或平仄通押，也有道理。撞韵与"踩脚"有区别。踩脚指的是在白脚处用了平声字，而非同韵字；如果用的是同韵字，则错误类型归为撞韵。 第六节押韵的根据 格律诗必须押韵，押韵必须有根据，押韵的根据就是韵书。 现今按所依据的韵书分为旧韵和新韵两派。主张"诗依平水"的仍依据"平水韵"用韵，并自恃名门正派，自谓正宗。主张按普通话韵母，依据"新十八韵"、"现代诗韵"等书用韵的，自恃改革创新、与时俱进。目前，旧新韵并行，典型的双轨制。古代作诗用韵根据钦定韵书；现今作诗用韵并无官方规定韵书，而且自创新韵书很多。老叶的意见是喜欢哪种、习惯哪种，只要不触犯用韵规则即可，用就是了。但要做到使用新韵知晓旧韵，使用旧韵了解新韵，决不混用，互不排斥，理解万岁。 第七节押韵的一般规则（通则） 格律诗押韵，既要有根据还要遵循一定规则。共计六大规则。 1、偶数句押韵。格律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵。无论律诗还是绝句，首句均可押可不押。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。 2、只押平声韵。格律诗正例是押平声韵，而只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以格律诗的体例，假如押仄韵会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。 3、一韵到底，中间不能换韵。古诗（古风）允许中途换韵，但格律诗不允许。 4、首句入韵的诗，其首句的韵脚可邻韵。由于第一句押韵与否是自由的，所以第一句的韵脚也可以不太严格，用邻韵也行。有个好听的名字-"孤燕入群"。这种首句用邻韵的风气到晚唐才相当普遍，宋代更成为有意识的时尚。若不押韵时，限用仄声字。 5、不允许一个字重韵。 6、脚分明。参见《声律》不赘述。 以上所述律诗用韵的严格性，只是为了说明古代的律诗。今天我们如果也写律诗，就不必拘泥古人的诗韵。不但首句用邻韵，就是其他的韵脚用邻韵，只要朗诵起来谐和，都是可以的。
45、回答：
46、竹、屋、毒、沃、月。。。。
47、三转折式。如李白·早发白帝城“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”此诗首二句写辞白帝、下江陵，第三句忽然转写猿声，垫一步作转折，然后收合。第三句转折很妙，使通首精神飞越。
48、正格平起式两种：1、平起平收，首句押韵，2、平起仄收，首句不押韵，
49、不像旧时那样，靠反切法来正音（用字来给字注音），用语言来描壮发音声调与音韵特征，比如什么“清音”、“浊音”、“齿音”、“舌音”等等，加上各地方言不同，时代变迁导致声韵变异，没点悟性的，一下子很难掌握，只能死背韵书。
50、反之，如果视为截取律诗的后两联，则前联对仗而后联不对仗，例如：
51、七言绝句的起承转合
52、所以，入声这个声调不太好用普通话发音来做类比。大致的样貌可约略描述——即是一种短促而有力的发声，在音节长短上，接近于普通话中对于叠字或字尾语气词的那种“轻声”的发音，但力度要大得多。如果你懂得南方的一些方言，比如吴语、粤语之类的，试以该方言读下列一些词字，就能理解入声的发音——
53、诗歌本是一种吟唱文学，也就是歌唱吟咏以传情寄意。诗，要适合于吟哦、朗诵。每句之中，声调有起伏，节奏有波澜，具有音乐美，加之诗的意境，方能增强诗的表现力和感染力。上节五言和七言绝句的“平仄格式”，句句有起伏，就产生抑扬顿挫的音律。但是，也不是固定不变的，在每句中还可灵活掌握，即七言的一、三、五字可平可仄，二、四、六字必须按格律不变。但不可产生孤平现象，即每句中除第一和第七字外，中间五个字必须要有两个平声字，否则就是犯孤平。孤平是不允许的，因为诗就缺乏节奏感，也就是缺乏音乐美。
54、七言绝句是绝句的一种，属于近体诗范畴。绝句是由四句组成，有严格的格律要求。常见的绝句有五言绝句、七言绝句，还有很少见的六言绝句。每句七个字的绝句即是七言绝句。七言绝句是唐代诗歌中最具代表性的体裁之一。唐代七绝在近三百年的演进过程中,体式逐渐定型,数量不断增多,质量不断提高,内容日益丰富,风格逐步趋向多样化。
55、还有，律诗的押韵，不可平仄通押。平声只能与平声押，仄声只能与仄声押。而入声虽也属于仄声，却不能与其他声调通押，入声只能押入声（如用新韵，没有入声此例）。
56、现代诗歌的平仄与用韵，就自由多了，基本没有硬性的标准，但平仄声调的交错与用韵技巧，关乎到诵读时所带来的音乐感，处理得好，读起来就琅琅上口，抑扬有秩，使人享受到语言声调音节的优美；反之，或是声音平淡枯燥，使人昏昏欲睡，或是音节怪异，使人厌恶。这就需要看作者音韵修养的功底了。
57、七言绝句的起源及其发展规律
58、凡是韵母相同的词字，即可押韵。平仄声调则直接用一声、二声（平声）、三声、四声（仄声）来判断。
59、诗心美美如佳酿，词意甜甜欲醉人。
60、有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
61、黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
62、绝句对仗。一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗，例如：曾金美·赠友人:
63、语言发音始终是随着时代在变化的，同一个字词，在不同的时代，其具体的发音声调会有变化。从汉语诗歌所遵循的声韵规则来看，大致经历了四种不同的用韵规则：
64、声调指的应该是语言在音调上的变化。古韵将声调分为平、上、去、入四声。现代汉语(普通话)将声调分为阴平、阳平、上声、去声四个部分。
65、七言绝句的押韵
66、平仄中的平声，是指发音声调平缓的；仄声则是声调有抑扬变化的。用今天普通话发音作类比——普通话声调中的一声和二声，就是平声；三声和四声就是仄声。
67、首句平起入韵式
68、绝诗只有四句，讲究“起、承、转、合”的章法，是古今诗人遵守的基本规律。首句为“起”，即起始；第二句为“承”，即承接；第三句为“转”，即转折；末句为“合”，即收合。
69、七绝格律分两大类，合四种句式：
70、当然，就具体词字的发音而言，许多词字的古音与现代普通话发音会有很大区别。比如过去的入声字，在今天的普通话中（包括绝大部分的北方方言中），都已经摊入其他声调，其中以摊入平声的居多。
71、平仄是中国诗词中用字的声调。平指平直，仄指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有五种声调，称为平（阴平、阳平）、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去。逐步形成阴平、阳平归平，上声、去声归仄，入声取消的格局。
72、春风吹醒故林丛，蕊满枝头绽嫩红。
73、新中国成立之后，确立了现代汉语的普通话发音标准，以普通话发音来押韵，则称为“新韵”。现在新韵的主流，则是以普通话的汉语拼音标准发音为准。这一体系就显得比较简明：
74、所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。因此，押韵的字又叫韵脚。如在“平仄格式”中列举的诗：
75、（平）平（仄）仄仄平◎，（仄）仄平平仄仄◎。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平◎。
76、当今人写诗，最好用普通话音韵为押韵标准，建议用上海古籍出版社的<<诗韵新编>>韵书。该书可在新华书店购买；或向上海古籍出版社邮购，地址：上海瑞金二路272号，邮编：200020附言栏里写明购<<诗韵新编>>即可。
77、孤平可以拗救。如第三字应用平声字而用了仄声字，可以将第五字应用仄声字而改用平声字，即可拗救。例如：“何惧暴风呼啸吹”，其格律应是：仄仄平平仄仄平，而实际格律为：平仄仄平平仄平，首尾两字不参加论平仄，中间五字格律应为：仄平平仄仄，可是“惧暴风呼啸”，是仄仄平平仄，就自动拗救过来了，也就不算病句。三平调和三仄脚问题。就是每句末三字，不可“平平平”或“仄仄仄”，这是诗家大忌。在平仄拗救过程中，要特别注意，不可疏忽。