描写画画的一连串动作句子
1、作者：杜甫（唐代）
2、线条简洁流畅，画面要有情趣有意境，同时有对比，有虚实，有层次感和空间感，构图有艺术力。
3、管理的艺术性指一切管理
4、艺术定义中的规范性与描述性的结合，随着20世纪初的先锋派艺术的出现，就遇到了大麻烦。关于这方面的一个最著名的例子，是杜尚（Duchamp,1887-1968）的《泉》。1917年，法国艺术家杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。
5、然而，在实际施行时，情况要复杂得多。审美评价是感性的，一部好作品，就是觉得好，无须多说。但是，如果别人不同意你的意见呢？你觉得好，别人觉得不好，那怎么办呢？对此，我们今天不能再说：谈到趣味无争辩。艺术批评就是争辩，要说好说坏，有好说好，有坏说坏，并说出好与坏的理由。于是，我们又转向到审美评价客观的一面上来了。
6、纸张与指尖的温度仿佛融在一起了，少女手中的画笔在橘色暖光中嬉戏。她抿着嘴，眉眼里尽是认真。仿佛这一刻，她的一切就在这画板上。由浅入深，细腻勾画，此刻的她灵魂就置身在一场盛大的嘉年华中。
7、作者的一笔一划，都体现出，内在的修养素质，画如其人，人如其画，就是这个道理
8、这种现象到了20世纪就受到了挑战。覆盖在艺术之上的一层神圣外衣被揭开，艺术不过是一种生产而已。当大规模生产的艺术品也能给人以美的享受时，艺术就进入到了新的生存环境之中。艺术家原本需要先让所写的内容打动自身，创作出发自心灵的作品，然后才能打动观众。现在，如何打动观众的秘诀似乎已经被揭示。文化创意产业的生产者所要做的，只是像配药一样，选取必要的要素，辅以科学配方，观众就必然被逗弄得乐不可支，涕泗满面，伤心欲绝。既然掌握了规律，大规模生产就有了可能。在可以化学合成催笑剂和催泪弹时，让人发笑和掉泪就变成很简单的事了。
9、结尾六句，是由追昔再回到现实中来，继续感慨岁月流逝，人事沧桑。想见唐玄宗陵墓上的树木已可拱抱，诗人自己也已沦落到草木萧瑟的瞿唐石城。眼下虽有夔府别驾的玳筵和急管繁弦的歌舞，也禁不住乐极哀来。直到曲终人散，不知所往，精神恍惚，身不由己了。总之，全篇“前如山之嶙峋，后如海之波澜，前半极其浓至，后半感叹，‘音响一何悲，弦急如柱促’也。”
10、一幅绘画作品可以优秀到成为旷世杰作、世界名画，也可以劣质到是无人能懂的“垃圾品”，卖不出去，这一切都取决于画者，其实，每一位画者都希望自己创作出的作品能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，这也是我们现在所要讨论的，一幅优秀的绘画作品应该具备的要素，
11、艺术的产业化，指的是文化创意产业。文化与产业的结合，使原本只是由少数人创造，供少数人欣赏的高雅艺术，被面向大众的，与新媒介和市场结合的，进行着大规模生产和复制的文化创意产业所取代。艺术曾被赋予神圣的色彩，成为大写字母A开头的Art。艺术家和诗人是与普通人不一样的人，他们是古代祭司的后裔。到了18世纪的欧洲，艺术被看成是一种区别于工艺的，高雅的活动。艺术是美的，工艺是实用的。通过接纳诗歌、音乐和绘画，并经由音乐延伸到舞蹈，经由绘画延伸到雕塑，形成了现代艺术体系，由此将工匠的制作活动，以及此后的机器生产都排除在外。
12、人类有关“艺术”的概念，是历史地形成的。通过历史的考察，可以发现，我们一向认为的那些自然而然，古已有之的概念，其实是在相当晚近的过去被人们创造出来。从古代到近代，经过漫长的历史发展，我们才有了“艺术”这个概念，有了“美的艺术”，即诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈，以及由此发展而来的各门类艺术的组合；有了艺术品与日常生活中的各种人造物与天然物的区分；有了高雅艺术与通俗大众艺术的区分；有了艺术与工艺，以及由此而形成的艺术家与工匠的区分。在现代艺术概念和现代艺术体系形成之前，我们没有任何理由说，画匠与金银手饰匠或钟表匠属于完全不同的人群；也没有任何根据说，地位崇高的官员在公务之余为自娱遣兴所进行的吟诗写字行为，与地位低下、为官员家门口雕刻石狮子的雕刻匠，与官员母亲祝寿时请来唱堂会的戏班子演员，牵着孙女儿的手在街头卖艺的盲人二胡演奏手，都是在从事同一种被称为“艺术”的活动。我们今天所具有的关于“艺术”的“自然而然”的常识，是一种历史的构造。
13、已经有太多的定义被人们讨论过了。通过定义，美学家们赋予一些物品一种身份，肯定一些价值，实现一些操作。我们今天再来看艺术定义，可以进入到这样一种层次：为艺术下定义，本身就是一种话语行为。人们是通过下定义的方式，来影响艺术，表达自己的艺术观的。说这不是艺术，那才是艺术，实际上是宣扬一种艺术观。从这个意义上讲，为艺术下定义的活动，不一定是在推动人们不断接近艺术的本质，而是通过下定义的方式来推动艺术发展的过程。美学家们提出了一些说法，艺术即表现，艺术即经验，艺术即实践，艺术即情感传达，艺术是情感的符号，等等。这些定义都不完满，但是，通过这样的定义，他们提出了许多新的艺术观，试图以此来推动艺术的发展，这就够了。在描述性的定义以后，还是需要规范性定义的回归，在种种形式定义之后，还是需要审美评价性定义的回归。回归不是复古，而是当下对艺术的更深一层认识的体现。
14、关于艺术的定义，有两种类型：第一种类型是规范性的。制定一个标准，将符合这个标准的说成是艺术，而不符合这个标准的，就宣布它不是艺术。这是一种充满野心的艺术定义法，很武断，要为艺术立法。
15、为决定.他们不同于无生命的物质.管理工作者只有充分利用这种主观能动
16、一幅优秀的绘画作品应该具备的要素
17、其实，比起精英艺术所面临的困境来，当代艺术所面临的，是两种更加严峻的局面，这就是艺术的产业化与产业的艺术化。
18、天赋秉异但学业不顺，落榜高中之后选择成为无声电影解说员，却又因有声电影的出现被迫失业，一连串不幸让骄傲的黑泽丙午痛苦不已。
19、《观公孙大娘弟子舞剑器行》是唐代诗人杜甫所作的一首七言古诗。诗序如散文诗，旨在说明目睹李十二娘舞姿，并闻其先师，触景生情，抚今思昔，记起童年观看公孙大娘之剑舞，赞叹其舞技高超，并以张旭见舞而书艺大有长进之故事点缀。此诗既有浏漓顿挫的气势节奏，又有豪宕感激的动人力量，而前半热闹欢娱场面的渲染与后半乐极哀来的感伤遥相映照，更增加了诗歌的抒情效果。
20、当艺术生产成为生产之时，艺术存在的古典形式就遇到了危机。艺术不再是独创的，独一无二的，让接受者感受到艺术家作为个人在劳作，并留下了心灵表现和身体劳作痕迹的东西。相反，艺术是一种设计并生产出来，要刺激作为消费者的观众，并在他们身上产生某种反应的物体。这种刺激，当然是感性的刺激。文化创意产业，要带来了感性的洪流，造就感性的世界。
21、他专注地盯着笔尖，旁若无人，只剩下铅笔在纸上摩擦产生的沙沙声充斥了他的世界。
22、深受打击的黑泽明决定放弃绘画梦想，延续哥哥的电影人生。
23、有人会说，这种提问法是误导，关键是看作品本身。这当然是有道理的。何时列夫·托尔斯泰成了列夫·托尔斯泰，何时毕加索成了毕加索，这是要专门研究的问题。我们可以专门探讨“何时是艺术”的问题。但这里，我们需要指出的是，说这种话的人，仍然是在相信一种标准，依据这个标准，某些物品成了艺术品。
24、在各艺术门类中，诸如诗歌、音乐、舞蹈，追本溯源，在原始的最初阶段，本都是挛生的姊妹艺术，彼此结合不分。再加上绘画，乃至书法艺术，彼此渗透影响，因而性质相通。杜甫在这首诗的序里，说到唐人张旭观看公孙大娘的剑器舞蹈之后，草书有了很大长进，便是鲜明例证。
25、诸如“耀如”、“矫如”、“来如”、“罢如”等排句对舞蹈场景的描写，艺术地再现了一个可以驰骋想象的世界，不禁令人记起白居易在《琵琶行》中描写音乐美感的著名诗句，真是令人眼花缭乱，壁目结舌，惊心动魄，叹为观止。所以刘克庄曾说：“此篇与《琵琶行》，一如壮士轩昂赴敌场，一如儿女恩怨相尔汝。杜有建安黄初气骨，白未脱长庆体尔。”而语言锤炼，更见功力，尤不乏警策，只是“天地为之久低昂”一句，便令人感到奇幻绝妙，击节称赏。
26、先帝侍女八千人，公孙舞剑初第一。五十年间似反掌，风尘顽洞昏王室。梨国弟子散如烟，女乐余姿映寒日。
27、消费主义带来的另一种倾向，是产业的艺术化。市场竞争对于商品生产来说，所带来的当然是好事。过去计划经济时代商品短缺，商店买不到东西，顾客是被施舍的对象而非被尊重的上帝，持币者没有尊严。后来，由于市场竞争，有了价廉物美的商品，有了良好的服务态度，持币者有尊严了，有钱就会有物，卖东西的人要争着用物去换钱。市场改革给人们的好处，人人都能体会到。
28、市场的巨大力量，促使整个世界都在感性化。美的日用品、美的居室、美的环境，以至美的世界，我们生活在一个被外观所包围的世界之中。在这样的世界中，艺术要做什么？美学要做什么？这倒反而成了一个问题。
29、年，出生在日本东京一个武士家庭的黑泽明，是家中最小的孩子。
30、标去努力工作.此外,人还富有感情.感情是难以数量化,模式化的东西.
31、这首诗表现的侧重点，初看似乎是在公孙大娘及其弟子，因为正如诗题所示，开篇就描述公孙之舞，接着又及于李十二娘。但实际上诗人并非专为他们感叹身世，树碑立传。“与余问答既有以，感时抚事增惋伤。”抒发对时事政局的忧患意识，这才是诗篇主旨之所在。全诗处处用今昔对比的手法，以反映李唐王朝由盛转衰，先后两个不同的时代景象。
32、诗人正是以“浏漓顿挫”的笔触，“豪荡感激”的气势，生动逼真地再现了公孙大娘及其弟子李十二娘精湛独特、一脉相承的舞蹈艺术，并通过这两代艺术家寂寞无闻和沦落异乡的不幸遭遇，以及诗人自己身世飘零，前途多艰的窘困处境，深刻地反映出了大唐帝国“风尘项洞”，江河日下的社会现实。正因为有如此明显批判的艺术锋芒，才博得了广大读者的赞赏。
33、关于艺术定义的历史，我们可以分成三段来考察，即古代对真正艺术的追求，近代寻找单一的原则来定义艺术，以及分析美学对艺术定义的研究。
34、验.管理的艺术性是由作为最重要的管理要素——人具有主观能动性和感情
35、接下六句，是由公孙大娘转到李十二娘，言公孙虽在寂寞无闻中死去，然而幸赖有弟子李十二娘，师承了她的舞技，替她传播了芬芳。所以，当诗人在白帝城中又重睹李十二娘演出“妙舞此曲”时，便引发了好奇与联想，经过与之交谈问答，得知其师徒两代传承由来，便又抚事生悲，不禁慷慨系之了。
36、她坐在画架前，手握着一支铅笔，眼睛仔细地观察自己面前这盆娇嫩的花朵，手中的笔轻轻移动，勾勒出略显青涩的线条，再抬头看看花，又专注地描绘着笔下的植物，有些小叶子的角度重合，她皱皱眉，思考着如何下笔…最终，她完成了这幅画。
37、活动都应具有创造性,管理没有一成不变的模式,没有放之四海而皆准的经
38、一位著名艺术家的随笔涂鸦，或者创作前的草稿，或者创作的废稿，批评家们很重视，说有研究价值。对于艺术家来说，这不是艺术作品，只是消遣之作，创作的准备，或者失败了艺术创作。他根本不想将它们流传出去或将它流传下来，但不幸却已经流传出去或流传下来了。那么，它们是艺术品吗？对于这些非杰作的重视，是出于研究者的兴趣。它们有助于对艺术家个人的研究，但本身不是艺术。这时，重要的不是作品本身，而是作品指向了艺术家。由于艺术家创造出了真正的杰作，因此，它们的非杰作也就有了研究的价值。
39、一位朋友送你一幅字，是友情的表现。这位朋友自认为字写得不错，但没有参加过书法展，也没有人标过价。你也不在意，收下来，也许也装裱起来，在客厅里换着挂。但是，你只是将之当作是友情的表现，并没有去想，这幅字是不是艺术。如果你后来听说，这位朋友的字真的参展、得奖，或者卖了个好价钱，就会重视起来。
40、绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。与余问答既有以，感时抚事增惋伤。
41、
42、《观公孙大娘弟子舞剑器行》（并序）
43、浏漓顿挫独出冠时——杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》
44、以上是我的个人浅见！
45、今兹弟子，亦匪盛颜。既辨其由来，知波澜莫二。抚事慷慨，聊为《剑器行》。往者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。
46、由此也可以想见，当年公孙大娘的舞蹈艺术，也必定会给儿时观舞的杜甫以很大的启发和影响，使这位未来的诗人萌发出创作灵感的火花。事实证明就在此次观舞的第二年，即开元五年（717），杜甫就开始吟咏诗歌：“七龄思即壮，开口咏凤凰。”并相继有了书法作品：“九龄书大字，有作成一囊。”难怪几十年后，诗人回想儿时观舞还记忆犹新呢。
47、全诗思想内涵，可分四层表达。开篇八句，是从忆昔开端，描述当年公孙大娘剑器舞蹈时惊动四方的生动场景，以及观者如山的轰动效应。表明公孙大娘确实不愧为唐代开元年间梨园教场之内的姣姣者，堪称超一流的女舞蹈家。唐代诗人司空图也曾歌颂过她：“楼下公孙昔擅场，空教女子爱军装。”另一位晚唐诗人郑姆也曾作歌称赞：“公孙剑技方神奇”，并自注说：“有公孙大娘舞剑，当时号为雄妙。”
48、为艺术下定义的要求，是在现代艺术体系形成之时才形成的。这是一种艺术的自觉。当夏尔·巴托提出“美的艺术”体系之时，就认为，这些不同门类的艺术要归结到一个单一的原则之上。他提出“模仿”，就与柏拉图不同，是从肯定的一面，总结艺术的共同特征。他说艺术是“模仿”，对此，有许多人反对。这不要紧，将人类将一些不同的活动及其成果放在一道，宣布它们都是“美的艺术”，又认定它们是依据共同的原则生产出来的，这已是思维的一大进步。在他之后，美学家们所讨论的问题域就转向为：艺术是不是“模仿”？如果不是，那又是什么？或者说，巴托实现了从“什么是艺术”到“艺术是什么”的转化。从这时起，人们就开始寻找艺术的定义了。
49、遗憾的是，一直悲观厌世的黑泽丙午在27岁的年纪选择了自杀。
50、构图是什么？构图就是在一张空白的画面上“布局”，何处放主体？何处放客体？高多少？宽多少？占多大面积？都要考虑清楚、明确，这就是“布局”。在一幅优秀的绘画作品中，包含了若干的矛盾关系，如图形之间的矛盾、色彩之间的矛盾、主次之间的矛盾等都直接反应在构图中。绘画作品中的矛盾既要对立统一，又不能搞“平均主义”。只有通过精心的构图安排，才能获得有节奏感、轻重感、愉悦感的画面，做到了这些，作品未上色也成功了一半。如迪本科恩的作品，在构图上就很讲究，不刻画细节，都给人予强烈的视觉冲击。
51、所决定的.人的主观能动性的基础是人能够积极地思维,能够自主地作出行
52、性,才能把人们的积极性和创造性调动起来,使他们自觉地为实现组织的目
53、艺术定义的客观性，就使研究者们滑向对外在特征的关注。在作出关于艺术的规范性定义时，艺术家成为关注的对象，美学家们有一种意愿，要教导艺术家们如何从事艺术创作，在创作时遵循哪一种原则才能创作出优秀的艺术作品。但是，艺术研究者更多地会面临一些非教导性的任务。例如，研究历史上的经典，研究当代艺术中的既定事实。这就产生了各种对艺术的描述性定义。
54、她握着画笔，望着远方的景色，先是凝思了一会儿，忽然收回目光，像是得到了什么灵感：接着神情专注地在画纸上描描点点，挥毫泼墨，每一笔都蕴含着激情，每一笔都蕴含着希望！
55、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
56、构图、光影、色彩决定了一幅画的画面美感效果，视觉冲击感染力，也是画家艺术造诣绘画技法创作手法审美眼光的集中体现，是衡量一幅绘画作品是否优秀的基本要素。
57、优秀的绘画作品都是有共性的，如同磁铁一般有“N”级和“S”级，如何产生磁性，全凭作品说话。那么，作品要具备什么要素才算是优秀的作品呢？我认为，至少要具备如下的几个要素才算优秀的作品:
58、大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅，见临颍李十二娘舞剑器，壮其蔚跂，问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。”
59、也许，这些问题都可以合成一个问题：一位伟大的艺术家在多大年龄的作品，开始是艺术品了？五岁时不行，十五岁行不行，二十五岁呢？这样的问题是很难回答的。具体到艺术家，情况可能会更加复杂。大学毕业以后的画家的创作就是艺术了？是否要到研究生毕业？或者，他或她的作品被展出了？在什么级别的画展上展出？卖出了好价钱？被印在画册上了？被写进艺术史了？
60、这种标准可以是审美的，这就是说，符合审美标准的作品才是艺术品。从审美的标准来看，“不好的艺术是不是艺术？”的问题不成立。艺术品就是好的作品，不好的作品就不是艺术品。
61、金乘堆南木已拱，翟唐石城草萧瑟。珠楚急管曲复终，乐极哀来月东出。老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。
62、昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。堆如界射九日落，矫如群帝珍龙翔。来如雷建收震怒，罢如江海凝清光。
63、围绕着的杜尚的《泉》，以及其他一些类似艺术家的作品，美学家们出现了重要的分野。继续坚持关于艺术的规范性定义的人，宣布它不是艺术。它不符合艺术是独创的，独立无二的，超越直接实用的三原则，是机器制作的，可大量复制的，具有直接的实用性。如果有人宣布它是艺术品，并以它的造型和光泽（尽管它的造型和光泽都还可以）所具有的审美特征作依据，那此人（的确有人这么说）就显得很可笑。规范性定义在此行不通，并且，它也不成其为规范。如果有第二个人照样做，就会显得很可笑。但它就是艺术品，早已经被艺术圈子里的人当成了艺术品，而且还很有名。在一段时间里，说它是艺术品是一种时髦，说它不是艺术品则落伍。对于艺术家们来说，它是艺术，而且是20世纪最有影响的艺术。美学家们只能承认这个事实，放弃它是不是艺术品的争论，而以说明它为什么是艺术品作为自己的任务。
64、一副优秀的美术作品需要以下几点，一：时代性，每个时代要有时代的特点，每个时代都有时代的精神，不应该永远活在前人的影子里。二：要美，美术，首先是美的学术，美的艺术，美术作品也好，绘画作品也罢，都要美，技术美，形式美，内涵美，构图美，内容美，三：内容一定是有意义的，我记得有个画家画了的关于厕所的画，我，现在想起来都觉得恶心，画的再好，内容很恶心也不合适，内容的美也是重要的。
65、家里八个兄妹中，黑泽明与三哥黑泽丙午最为亲近，后者对他最终走上电影之路影响极大。
66、立意是一幅画的主题思想，虽然它是以绘画的语言来表达流露，不一定都直观明显，但是它却是一幅画的格局格调，是衡量一幅绘画是否优秀的前提条件。
67、一幅优秀的绘画作品一般是由多方面的要素构成的，包括画作的立意、构图、光影效果、色彩关系处理，还有一点至关重要，就是画的气韵、意境、精气神。
68、最后说一下画的气韵意境。俗话说，好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一。一幅画好不好，经不经得起细赏品味，耐不耐看，关健就在于这幅画是否气韵生动，也就是说画出了神韵，画出了风骨，画出了灵魂，画出了精气神，这是一幅优秀绘画作品所应具有的最可贵的品相和品质。无论是国画的写意，还是油画的写实，都是这样。我们看达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》、徐悲鸿的《八骏图》、齐白石的《虾趣图》等等这些经典的名画都具备了这些至为可贵的要素。
69、这首诗与诸多杜甫诗歌的不同之处，是诗前原有一段序文。
70、幼儿园的小孩画了一些画，学期结束时，老师装在一个袋子里，让孩子带回家，家长看了很喜欢，有朋友来访时拿出来，朋友称赞一番，于是大家很高兴。但称赞之后，也就过去了，谁也不会真的将这幅画当作艺术品。它们是艺术吗？也许家里人或朋友也不只一次地宣称，这就是艺术，但谁也不会真的这么想。只有一种情况，即这个孩子将来真的成了大画家，这些画作还能留下来，那就很珍贵了。
71、绘画的是以构图和色彩的艺术效果，表现绘画作品的艺术美，给人们在欣赏绘画作品中所产生兴趣上的审美感受。绘画是用立体透视的效果来构图，以色彩的情感为艺术手法，表现出绘画作品的艺术风格。
72、这首七言古诗是大历二年（767）十月，杜甫在夔州写下的。杜甫不仅是一位从事诗歌创作的伟大诗人，而且是其他艺术的热心爱好者和鉴赏家。在他的诗篇中，摄取音乐、舞蹈、绘画等，作为吟咏材料，借以抒情寄慨，是屡见不鲜的事。这一首《剑器行》，便是观舞而立意的作品。
73、说到这里，我们可以再次回到艺术定义上来。下定义有多种方法，最常见的定义，是属加种差定义，例如直角三角形是有一个角是直角的三角形。三角形是属，有一个直角是种差，通过种差，直角三角形与其他三角形区别开来。除此之外，还有关于对象性质的定义，例如三角形的三内角之和等于180度。说明了三角形的一种性质。还有一种发生性定义，例如艾滋病是由感染HIV病毒而造成的人体免疫系统缺失的疾病，说明了HIV病毒是这种疾病发生的原因。这些都是一些较为简单的定义，它们依托于另一些定义而存在。例如“三角形”和“人体免疫系统缺失”等等。我们也可为艺术下类似的定义，例如，艺术品是艺术家创造出来供审美欣赏使用的物品。但是，说到这里，我们还远远不够。如何定义“艺术家”？如何定义“审美”？如何定义“创造”？一连串的问题就会随之而来。
74、规范性的艺术定义，来源于对“艺术”与“非艺术”的区分，同时也是对“好的艺术”与“不好的艺术”的区分。这其中隐藏着一个悖论：不好的艺术是艺术吗？当郭若虚说，“虽曰画而非画”时，那些被认为“非画”的画，还是画吗？其实，问题还不仅限于此。
75、我认为，美术本身就是来源于生活，同时又能给生活增光添彩的，给我们的生活带来美的享受的，再高深的艺术，也是服务于大众的，所以画面的表达方式也好，画面的内容也好，一定要雅俗共赏，让大家都能看得懂，觉得好看，差不多都能喜欢，我觉得这才是好的绘画作品该有的样子！
76、与此相对应，阿瑟·丹托的“艺术界”理论，寻求一种哲学的解释。艺术是什么呢？是一物通过解释获得意义。他的意思是，一物是不是艺术，不是由哪个人说了算，而是精神发展到一定程度所形成的结果。艺术品与非艺术品的区别，可能从外观上看不出来，是不可辨识的。一物成为艺术，不是由于一物所可能具有的光泽和造型，而是由于它获得了解释，从而被注入了一种精神性。杜尚的《泉》成为艺术品，正是这种解释的结果。至于它为什么能够获得这种解释，也是由于某种外在于此物的东西，即精神史。这时，我们仍会产生一个问题，谁来代表精神史来作出认定。
77、我觉得一幅好的绘画作品要具备的最最重要的要素就是：雅俗共赏！
78、一个对绘画艺术有所了解的人，在欣赏一幅画作时，都会去思考，画家为什么要这样取景？画家为什么要以这样的方式构图？画家要表达的是什么寓意，等等一连串的问题，只有不断思考，才能读懂一幅画，那么，你认为一幅优秀的绘画作品应该具备哪些要素呢？
79、其实，在对艺术品评价时，我们还是要作出这样的规定，有些对象可以去评价，是可争论的对象，有些东西无须争论，不是对象。前面说的儿童画、朋友的字和艺术家的涂鸦，本来没有作为对象供评价，如果对专门的某个相关课题的研究来说有价值，那可引以作为研究对象，但艺术评论家们不必对此花精力，也不必认定它们是艺术品。至于门前一棵树，山下一条小河，那是自然景观，也不是艺术评论的对象。艺术与非艺术还是要区分的。尽管非艺术的对象可以很美，艺术品也可能很糟糕，艺术评论的对象，仍然要集中在艺术品上。这时，我们就必须对一物是否是艺术品作出某种并非是审美的，而是依据某种外在标准而作出的限制。例如，它是某个人的独创的作品，它具有某种独一无二性，它具有某种非直接实用性，如此等等。
80、他的手握在铅笔的后端，左手又端起那本静物书，仔细端详了一会，便抬起笔在没完成的画上小心落了笔，他的手腕灵活的弯曲着，手背上的青筋也愈加明显起来，原本平面的陶瓷花瓶，在黑色线条一点点交接起时，也变得立体、有光泽了。
81、再接下六句，是由抚今再转到追昔。对李唐王朝五十年间由盛转衰的现实变化，以及由此殃及梨园弟子由聚到散的可悲结局，特别是对公孙大娘和李十二娘师徒两代不同遭遇的今昔对比，流露出了无限深沉的惋伤之情。
82、诗未正式开篇，便先给读者讲述了与诗旨内容相关的娓娓动听的故事，可谓先声夺人，引人入胜。它不仅揭示了写作缘起，而且加深了诗篇的思想内容。序与诗互为表里，相得益彰。正如卢世准《杜诗胥抄余论》所说：“序与诗，俱祭神品。”亦如李因笃所言：“绝妙好词，序以错落妙，诗以整妙。”诗篇是因观看李十二娘的剑器舞蹈，而引起诗人不胜今昔之感，即所谓“抚事慷慨”，全是为李唐王朝五十年间的兴衰治乱而发的。
83、从诗人们的交口赞誉中，可想而知公孙剑器舞技的不凡。所谓“剑器浑脱”，本为唐代流行的健武曲名。但究为何样，说法不一。有人说舞者仗剑，也有人说舞者徒手，更有人说舞者是手持彩帛。按唐代《剑器》武曲，本非一种，唐代以后《剑器》武曲的表演方式又有变化，所以，不可一概而论。
84、中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，一贯认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一。
85、一、构图要好。
86、好的绘画作品我觉得应该有几个要素，1，要有创新创意，2，能够有产生共鸣，3，体现专业能力，4，独特的风格，5，吸引人的内容
87、他凝视着手中的画笔，微微低下头，看着那幅还尚未完成的作品，沉默不语，忽然，他眼睛一亮，笔走如飞起来，看他那全神贯注的样子。随着画笔的不断摆动，一条条黑色的线条由淡转浓，这幅画瞬间立体一起来，栩栩如生。
88、但就公孙大娘所舞“剑器浑脱”，以及几位诗人诗中描写的情景看来，当是舞者戎装，挥剑起舞，所表现的是一种威武雄壮的战斗精神。正像另一位同代诗人姚合诗中所描绘的那样：“阵变龙蛇活，军雄鼓角知。今朝重起舞，记得酣战时。”可以想见当年公孙大娘的舞姿神态，一定异常精彩壮观，难怪“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”了。
89、一些较为古典的关于艺术的定义，例如认为艺术是“情感的表现”、“现实的再现”、“意义的象征”、“情感的符号”，等等，兼有规范性和描述性的特征。作出这种描述的美学家们，常常是以对古典艺术进行描述的方式，试图对同时代艺术作出规范。类似的通过对“古人”进行描述和总结的方式来规范当下、教育学生或批评同行的做法，在中国古代也常常出现。
90、表情传意，气韵生动。
91、在古代，对艺术的评价之中，就已经有了寻求艺术定义的萌芽。张彦远《历代名画记》中写道，用界笔直尺画出来的画，是“死画”，而像吴道子那样“意存笔先”，“守其神，专其一”所作出来的画，是“真画”。五代时的荆浩的《笔法记》中否定了“画者，华也，但贵似得真”的观点，提出，“画者，画也，度物象取其真。”也是在画法中作出选择，坚持认为，用某种作画法作出的画，才可被称为“画”。郭若虚在《图画见闻志》中写道，那些没有“气韵”的画，“虽竭巧思，止同众工之事，虽曰画而非画。”只是有了“气韵”，所作出来的画，才是画。提出一些艺术观念，将符合这些艺术观念的艺术品称为艺术或真正的艺术，这种做法，应该视为现代艺术定义的萌芽。类似的情况，在欧洲也有，柏拉图对“模仿”的强调，亚里士多德所重视的艺术中“认知”因素，中世纪艺术所谈到的神性，都是在给艺术设立标准。然而，那时还没有现代艺术概念，所表达的只是在创作中的追求和在欣赏时的提示而已。
92、只有市场才能带来价廉物美。价廉物美之“美”究竟指什么？本来当然既指质量好，又指外观好看，并且主要指质量好。但当质量普遍得到了提高，已不再是一个问题之时，外观就变得特别重要了。于是，在众多的产品中，有炫目的外观，突出的造型，就有更多在竞争中取胜的机会。物美之“美”的含义，在从“好”向“好看”的方向滑动。
93、儿时，父亲对他的家教非常严格，让他学剑道，还逼着他学书法，但黑泽明的理想却是成为一名画家。可在那个年代，以画家为职业，根本养活不了自己。
94、小时候，黑泽明总会跟在三哥后边，和他在一起画画，听他介绍外国的电影，在1923年关东大地震爆发的第二天，他还被哥哥带着去灾后现场“练胆”。
95、大历二年十月十九日，菱府别驾元持宅，见临颖李十二娘舞剑器，壮其蔚践；问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。”开元五载，余尚童稚，记于郎城观公孙氏舞剑器浑脱，浏漓顿挫，独出冠时。自高头宜春、梨园二伎坊内人，泊外供奉舞女，晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。玉貌锦衣，况余白首。
96、先是伤叹社会世道今不如昔，因观剑舞而思念起先帝；后是伤叹自身命运今不如昔，因沦落夔州而想起鄙城。正如王嗣爽所言：“此诗见剑器而伤往事，所谓抚事慷慨也。故咏李氏，却思公孙；咏公孙，却思先帝；全是为开元天宝五十年治乱兴衰而发。”这正表现了杜甫艺术构思的高妙之处，及其“沉郁顿挫”的艺术风格。诗人妙笔生花，致使一连串的设喻取譬，绘声绘色；传神写态，维妙维肖。
97、艺术形象为外化形式的艺术内容。形象性、主体性、表现性是主要特征。
98、在这种情况下，一位美国分析美学家乔治·迪基提出了著名的艺术制度论（institutionaltheoryofart）。他认为，一物之所以成为艺术品，是由于艺术制度。我们可能会本能地设想，艺术欣赏就是我们的裸眼直接面对艺术品所产生的经验。事实上，在艺术欣赏中，所发生的过程要复杂得多。我们生活在复杂的艺术制度之中。对于美术作品来说，有博物馆及其展出制度，将艺术品摆放在博物馆和画廊之中，通过各种设施和设计，引发人们的注视，还通过编辑画册和艺术评论杂志，通过艺术史研究大学里的艺术课程设计，等等，形成全套的艺术衍生链，这些对于一物品被当成艺术品，起了很重要的作用。艺术制度论，给人以很僵死的感觉，仿佛艺术馆的馆长们扮演着艺术法官的角色：他说是，一堆垃圾就是艺术品，他说不是，艺术品也是垃圾。但问题不那么简单，艺术制度论通向着关于艺术的社会学解释，但社会确定一物为艺术，仍有一个谁来代表“社会”的问题。