描写古人会字画的句子

1、“书画同源”是中国书画家的独得之秘，它的内涵幽远深邃，它使中国的书法和绘画自立于世界艺术之林，“中国之睿智运于虚，外国之聪明寄于实”（左宗棠语）。证之书画，斯称至言。

2、他在一幅流传至直的名画上题诗道：

3、中国画发展到石涛，已经到了变幻无穷的境地。他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。

4、其“迁想妙得”“以形写神”等论点，以及提出的“六法”，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

5、、中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等

6、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。

7、中国皇家顶级历代书画珍藏品艺术展在山东大厦开幕。

8、所谓古书画，就是指美术考古的重要资料。从古书画中可以了解历史。今天能见到的历史记载，不可能包罗万象。有些问题，在历史书籍中查不到答案，但是在古书画里却得到了解决，就是说，古书画可以验证历史记载，可以弥补历史记载的不足。例如山东省博物馆展出过一幅明代画卷，叫《明夏厚摹机织图卷》。画卷用十分工细的手法表现了生产流水线的具体情况，对了解与研究古代纺织机械、纺织生产工艺的历史具有重要参考价值。

9、赵孟頫是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家：“颜、柳、欧、赵”。明代书画家董其昌认为他的书法直接晋人，评价其书法“因熟而俗”。

10、、中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。

11、爹爹黄药师一生恃才傲物、聪明之极，琴棋书画、医卜星相、以及农田水利、无一不晓、无一不精。

12、“六”在中国词典里是吉利数字，有“六六大顺”的说法，“六”又在中国文化中象征着吉祥如意、幸福安康之意，“鱼”取其万事如意，“荷”取和和美美、和和睦睦之意。六条可爱的鱼在嬉戏，寓意吉祥。《六顺图》寓意连生贵子，鲤鱼跳龙门，和和美美,一路连升，连年有余。风水学中有红色的鱼可以旺运发财，所以家中室内悬挂一副《六顺图》寓意事事顺心、旺运生财。

13、古代文人称晚辈或弟子为弟，比自己小的同辈称老弟。自称弟是谦卑的意思，薄备茶礼润笔就是付钱了。

14、他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。

15、张洪山，男，1965年生人。毕业于山东工艺美术学院，现居北京。2001年进修于中国美术协会高研班，师从著名著名画家张世简先生，王道中先生等。现为文化部书画艺术委员会委员、中国美协创作中心委员、中国美术协会委员、中国书画协会会员，东方艺术协会会员、国家一级美术师。张洪山先生自幼酷爱书画，青美受教毕业后，一直从事美术专业，多年来苦苦探索，奋笔不辍，逐渐形成个人艺术风格，作品雅俗共赏，富有浓郁的生活气息及鲜明的时代特征。专攻花鸟，善画牡丹、荷花等作品。

16、可衬托宣纸，使书画爱好者运笔自如，是文房四宝必需的辅助材料。

17、笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。

18、画家之所以为画家，是因为他能见到旁人只能隐约感觉或依稀瞥望而不能见到的东西。

19、自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。

20、石涛

21、老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境。

22、赵孟頫博学多才，能诗善文，通经济之学，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。

23、在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

24、一、国画（中国传统绘画形式）:

25、画风属于‘疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金’。

26、青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

27、要知道，沈老爷子本来是农民，不知受了什么刺激，在二三十年以前弃农从文，开始钻研琴棋书画古文诗词这些玩意儿。

28、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影，作品高悬在墙面。

29、存世作品有《万壑松风》、《教子图》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》、《烟寺松风》等。

30、生存是柴米油盐酱醋茶。生活是琴棋书画歌舞花。生存仅仅为了活着，生活却不仅仅是为了生存。

31、东晋画家，代表作品《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。

32、字画不仅具有研究价值，还可以装饰家居，带来好的风水，下面的这幅画就很适合。

33、这幅仇谷老师的《六顺图》作品都是以“鲤鱼、荷花”为题材，用工笔技法进行刻画，使鲤鱼的身体结构刻画得灵活多变，栩栩如生，虚实相间，衔接自然，富有生机。画面上虽然没有画水，但犹如鱼游于水之感，富有灵性和生机。

34、书画同源是中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。

35、南宋画家，字晞古。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。

36、清初画家，南明元宗朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。原姓朱，名若极，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。

37、明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。

38、琴棋书画不会，洗衣做饭嫌累。周立波

39、那时候，大自己16岁的姐姐常说：“我的玉梅天生丽质，一定要好好学习女红和琴棋书画，将来姐姐给你选一门门当户对的亲事，要让你一生荣华富贵。”。

40、龙津玉器城在举办了“古博溢彩、南艺绽放”五千年华夏艺术珍藏品鉴赏节暨百名现当代书画名家作品展甲午金秋迎盛世，古博南艺双启航。

41、张洪山六尺横幅牡丹作品《富贵花开》来源：易从网

42、水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

43、古代文人在交流中一般都是很含蓄的，对索求字画更属“雅事”，所以不会把钱字说出口。在书面上至今没有看到过具体的句子，但是我个人猜测大概是这样说吧:“弟仰慕先生久已，今薄备茶礼润笔，诚请先生大作以生寒舍之辉，望先生大德成全”！

44、李唐

45、后人推其为“南宗山水画之祖”。如《高士围棋图》，《雪溪图》等作品都是维妙维肖。

46、德风堂在画史上，以先秦诸子的所谓:"河图洛书"为书画同源的依据，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，"颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟;灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。"此为最早的"书画同源"说。《殷契》古文，其体制间架，既是书法，又是图画，近人郑午昌说"是可谓书画混合时代"。

47、他的书画让人看了赞不绝口。

48、仇谷老师鲤鱼荷花《六顺图》来源：易从网

49、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。

50、画中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形。

51、灿烂笑容洁白牙，红唇玉齿迷人醉。清新口气开口唱，琴棋书画艺美展。笑口欲开牙作美，闪亮登场玉洁齿。全国爱牙日，愿你美牙洁齿，艺展妖娆。

52、画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

53、荆浩

54、研究美术史，学习美术史，书本上的插图非常有限。要看第一手的资料，必须常跑博物馆。从画的载体来说，有壁画、卷轴画；从质地说，有纸本、绢本、绫本；从作者来说，有宫廷画、文人画、工匠画；从画法上说，有工笔画、写意画等；从画科说，有山水画、人物画、花鸟画等等。要观摩实物标本，博物馆就是最好的课堂了。

55、高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。

56、倡导师法古人的画家是赵孟頫。

57、石如飞白木如籀，

58、名朱耷，明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。

59、古代的女子总是足不出户，在家里绣花，学习琴棋书画，读万卷书，相夫教子，却很少有女子行万里路的。

60、代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

61、唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。

62、行云流水，落笔如云烟。

63、真正爱惜书画的人想必不会这么说的。真正的中国书画所包函的内在气质能打动人，引起人的灵魂的共鸣。一副好的书画，书的字里行间、画的点线面构成图形与象舞步包含着书家、画家对人生、世界的感悟，这些流传下来的古代书画是我们中国民族的物价瑰宝。就像梵高那样，虽然他已逝去，但人们无不为他的画作所倾倒、着迷，他的画就是其生命的延续与传递。我们常说字如其人，画亦如此。始终是我们心灵内在的真实反映，能够读懂书画的人，必然能够走进作者的内心，即使相隔千年，也能穿越时空与作者进行思想的交流与碰撞，激起心灵的火花。

64、你有沉鱼落雁的魅力，你有羞花闭月的容貌。你有琴棋书画的艺美，你有吹拉弹唱的天才。你有温柔善良的爱心，你有贤妻良母的责任感，你是天下难觅的好老婆。

65、、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。

66、倡导师法古人强调书画同源的元代画家是赵孟頫。

67、中国古代绘画和书法，用一句话来概括就是正心修身之功能。古人在劳动过程中，创造了图画，经过几千年的发展，创造了文字，绘画和写字，既记了事，又练了艺术，丰富了生活，形成了中华民族灿烂的传统文化。

68、、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

69、写竹还应八法通。

70、爸爸带我参观了北京市少年书画展览。

71、吴道子

72、顾恺之

73、晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。

74、王维

75、目前，书画市场十分活跃，但是真真假假也十分混乱。只有脑子里装的真迹多了，才能渐渐增加把握。博物馆藏画是一个很大的艺术天地。无论学识多么渊博的专家，也会遇到一时说不清楚的问题。但在另一方面，任何人，包括小朋友，在古书画展厅里都会自觉、不自觉地受到一种博物馆所特有的中国传统文化的熏陶。而这种熏陶，无疑对任何人都是非常有益的。

76、姊妹日，愿天下所有姊妹：琴棋书画无所不会，诗词歌赋无所不晓，健康美丽无所不在，开心快乐无所不是，心想事成无所不能。

77、八大山人

78、失恋的人最寂寞，百无聊赖只好专心于琴棋书画电影杂志，不知不觉自身修养和小资情调就培养升级了。

79、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

80、赵孟頫倡导师法古人，强调“书画同源“。其绘画、书法和画学思想对后代影响深远。

81、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

82、五：补充赞美画的句子：

83、郑晓京新品红梅图《铁骨丹心》来源：易从网

84、此次的中班书画联展虽有布置上的小缺点，然而瑕不掩瑜，仍受到不少赞誉。

85、字子昂，号松雪，松雪道人。对中国艺术最重要的贡献，就是一个字——雅。读赵孟頫的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。

86、他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。

87、古书画因为历史悠久，具有很大的历史文化艺术价值，还具有极高的收藏价值以及经济价值而很是受人们的欢迎，许多喜欢收藏投资古书画，但是想要收藏到好的古书画，对于古书画的了解是必不可少的，尤其是现在造假手段繁多，技术高超，令人防不胜防，所以了解一下古书画的鉴别方法是很重要的。

88、学习中国传统绘画，只有印刷品是远远不够的，必须细心揣摩名家的真迹。例如，从明代的大幅山水画里，可以学习斧劈皴、披麻皴等各种皴法，可以清清楚楚地观察墨的干湿浓淡的变化;欣赏清代龚贤画的黄山，可以看到古人是如何利用写生的;玩味扬州八家的写意花卉，可以比较深入地认识文人画中诗书画相结合的特点。中国绘画是东方文化的一部分。中国的绘画理论，宏观上讲意境，讲气韵;微观上讲构图与形象，讲色彩与笔墨技巧。要想深入理解这些理论，必须反复欣赏名画。因为理论是从创作中总结出来的。

89、一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。

90、、中国绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分。它以墨笔、线条为骨架,写实与表意相结合,强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。而其中的线条则是中国画的精髓所在。它是表达物象结构的骨架,是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。中国画的独特艺术魅力具体表现在：中国画重视空白的运用，有"虚实相生"的效果；中国画重视艺术与自然的关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵；中国画与书法有很深的渊源，即"书画同源"、"书画同法"；中国画与诗有相通之处，因而推崇"画中有诗"；中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感.

91、四、分类：

92、张先生的中班书画登峰造极，妙绝一时，作品绝非民间所能仿作临摹得来。

93、众人脸上一阵发黑，还有这样抓周的，强！这时，一个大臣站了起来:“早就听说两位公主小小年纪就会吟诗作对、琴棋书画，不知是不是真的。

94、作为对中国画发展保持影响的第一位画家，顾恺之不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出了如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。

95、倪瓒

96、明代书画家，字玄宰，号思白、香光居士。擅画山水，以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。

97、吾妻能文能武，文通琴棋书画，更深谙贤惠持家之道；武达狮吼功，降龙巴掌，御夫之道更炉火纯青。527吾爱妻一辈子也。

98、老先生的书画篆刻作品真是自出机杼、惊时动俗啊！

99、今天为大家介绍中国古代十大杰出画家及其为中国古代绘画作出的成就，他们每个人都代表着一个时代！

100、笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法、诗文酣畅浑厚。笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。

101、赵孟頫

102、他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作。石涛开创了“直觉说”、“移情说”的艺术观念，事实上远早于西方美学有关理论。

103、流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。这是纸上的画，也是我心中的景。

104、薛永年，中央美术学院教授。中国书画收藏家协会鉴定委员会主任，中央美术学院学术委员会委员，中国美术家协会理事。书画篆刻家，中国书法家协会会员。

105、赵孟頫，字子昂，汉族，号松雪道人，又号水晶宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。吴兴（今浙江省湖州市）人，原籍婺州兰溪。南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。

106、唐代著名画家，又名道玄，尊称画圣。在画史上评吴道子壁画是“人物有八面，生意活动。”吴道子画人物，笔势圆转，衣服飘带如迎风飘扬，后人称这种风格为“吴带当风”。

107、趣长笔短，虽点画不足，常使意气有余。

108、这个过程中，使人和平静气，心态自然，身体当然就健康，姿态当然就端正。

109、中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

110、陈老先生自退休后，每天深居简出，以中班书画自娱。

111、前一时期；市场上出现了一批黄色书画；简直不堪入目。

112、自古是“逸品”的代表，他的绘画理想，或者说人性的光芒，成为中国历代文人的精神彼岸。

113、举办谷福海百扇诗书画展。举办谷福海、郑绍敏、柴京津书画联展。

114、书画艺术工作者只有深入生活，深入群众，努力学习，不断创新，才能创作出反映时代精神的优秀作品，并发挥见证历史的作用。

115、作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣。

116、绘画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。

117、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。

118、二、中国画起源：

119、明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。明代绘画中期，苏州崛起“吴门四家”，沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌。代表画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代绘画后期，山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。代表画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸。

120、在他之后，南方的娟秀文化渐渐成为中国画家心目中的文化主流。元以后的文人画运动以其成功的实践，逐步取代正规画而演为画坛的主流，那么，引发这种变化的巨擘仍是赵孟頫。

121、强调以古人为师，但反对单纯机械地模拟蹈袭。凭借自己对古人书画技法得失的深刻体会，他摄取众家之法，按己意运笔挥洒，融合变化，达到了自成家法的化境。

122、不仅创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为“北方山水画派之祖”，还为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作。

123、三、中国画历史：

124、董其昌

125、为中国现代名人书画家制作电话卡，系上海零票天地首创并独家开发、经营。

126、世界最疼姐妹日，愿天下所有姐妹：琴棋书画无所不会，诗词歌赋无所不晓，健康美丽无所不在，开心快乐无所不是，心想事成无所不能。

127、、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开……远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。

128、、中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。

129、其书取法钟繇、“二王”、李邕、赵构等，于篆、隶、真、行、草诸体皆擅，尤以楷书、行书著称；其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。此外，赵孟頫倡导师法古人，强调“书画同源“。其绘画、书法和画学思想对后代影响深远。

130、本学期的工作计划写得很具体，比如什么时候召开运动会，什么时候举办歌咏比赛，什么时候举行书画展览……都写得很明确。

131、陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。

132、、我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地，胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神……国画的创作拥有无限瞎想的空间，国画的内涵是一种修养。这让我深深地爱上国画，尤其是写意画。国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼……国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。

133、他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

134、昨日，“书诗史”集一身的刘清芳行书《彪炳千秋》开展，让举办地“石家庄八一书画院”承载了诸多角色。

135、赵孟頫（fǔ）（1254年10月20日－1322年7月30日），男，别名赵孟俯、赵文敏、赵松雪、赵集贤、赵吴兴，字子昂，号松雪道人，又号水晶宫道人、鸥波，浙江吴兴（今浙江湖州）人。南宋末至元朝初期著名书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。

136、我国古代有许多书画家，都承认“书画同源”之说。最早发现这个道理的是谁？是元代大画家兼书法家赵孟頫。

137、书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。

138、八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。

139、咫尺之图，写百千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。

140、倡导师法古人,强调“书画同源”的元代画家是赵孟頫。

141、仁宗后的英宗不止爱好书画，还是一位帝王书画家。

142、五代后梁画家。字浩然，号洪谷子。

143、她从小就聪明伶俐,琴棋书画,无所不通。

144、中国科学院专门研究古代纺织史的专家曾经非常认真地看过这件《明夏厚摹机织图卷》，说这幅画在全国范围内也是很重要的。中央电视台的《上下五千年》节目中，戚继光的形象也是来自《戚继光肖像轴》。这幅画就收藏在山东省博物馆，许多观众都曾经见到过。其它，如服装、建筑、家具、武器等等，古书画都有不可取代的作用。历史研究、美术创作以及电视电影的拍摄，都需要借鉴古书画，博物馆是免不了要多来几趟的。

145、吴道子的绘画艺术对后世的许多画家都有深刻影响，如唐朝的敦煌、元代永乐宫的壁画都有吴道子风格。

146、古代的文人通常都是琴棋书画，中班书画，样样皆精。

147、悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

148、最早的发现者是赵孟頫。

149、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。

150、元代画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。

151、建设者，前赴后继五十春秋;赢来塞上锦天绣地;文化人，各领风骚诗文书画，高歌时代华彩乐章。