描写美术色彩的句子
1、个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的
2、首先，分析作者的时代背景
3、我逗不逗比只有跟我熟的人才知道
4、他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。
5、书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。
6、一节课，都要评论那些作品。当轮到我
7、明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。
8、一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈
9、年，齐白石举家迁往北京，在那里卖画治印为生。此时他结识了一生之中也许是最重要的一位
10、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受
11、记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅
12、自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。
13、美术教科书讲的是绘画颜料的使用，笔者看到大多数教材及著作中都是称红、黄、蓝为三原色。然而在美术实践中和生产操作中的情况与教科书上说的并不一致。彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。
14、行云流水，落笔如云烟。
15、细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你细腻的情感，精准的观察力以及求知的渴望！
16、、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。
17、因为我在画的时候没有做画面比例定位。
18、支持下，齐白石毅然以十年工夫进行衰年变法，从此他的大写意花鸟方始元气淋漓，呈现出为世人
19、间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁
20、层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图
21、幅五彩缤纷的作品完成了。
22、二：美术的主要特征和类型：1：美术上午主要特征：美术是造型艺术中最重要的部分，在感知方式上是属于视觉艺术，在存在方式上属于空间艺术，但却是静止的，因此，美术一般具有造型性和静止性两中特征。其一，造型性。不能认为美术只能反映生活的外在现象，它对于内在的本质、精心理等依旧有所反映。美术可以通过艺术形象的外部性表现其内在情感、精神、思想和意义等；其二，静止性，美术是静止的，不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图象。
23、画家之所以为画家，是因为他能见到旁人只能隐约感觉或依稀瞥望而不能见到的东西。
24、变灰一般加对比色，红色加绿，黄色加紫，一般混合的颜色越多就越灰，同时也容易变脏，建议最多三种。或者直接加灰色。变亮一般加白，白色越多越亮，同理，太多白会显粉气。
25、我最导手的是画画。在学前班放一
26、久久然后自觉有力笔墨，学者不可不知也。
27、名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。——李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》
28、随我折腾去了。
29、每天回到家，就在白纸上画一条直线，用
30、释义：远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。
31、是城隍扑蝴蝶——慌了神。突然，奇迹发
32、就让我学画画。
33、作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣。
34、在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。
35、蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨
36、不要因為壹次挫敗，就忘記你遠大的理想。
37、维，使我和图画之间有了一种心灵感应。
38、我喜欢画画，每当我画出一幅优美
39、例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比
40、但是我在用毛笔描线的时候总描不
41、也许是我与生俱来的性格我的思
42、抽象画的经典语录？
43、画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，
44、时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后
45、远看山有色，近听水无声。——王维《画》
46、也不会为谁停留
47、认识到这个问题后，我就改变了自己的比
48、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上
49、一直以来还觉得自己活得很明白，现在终于知道我们总是太过理智，所以过得并不开心。
50、书，此文极有意义。然而也就是这位貌似古板的陈夫子对白石翁进行多次鼓励和指引，在这种精神
51、我把我的爱情和忧伤挂在墙上展览
52、趣长笔短，虽点画不足，常使意气有余。
53、在我笔下可以诞生出十分美丽的'画面，我
54、流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。这是纸上的画，也是我心中的景。
55、受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于
56、心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱
57、似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外
58、重要的人也可以变得不重要。
59、颜料三原色的混合，亦称为减色混合，是光线的减少，两色混合后，光度低于两色各自原来的光度，合色愈多，被吸收的光线愈多，就愈近于黑。所以，调配次数越多，纯度越差，越是失去它的单纯性和鲜明性。三种原色颜料的混合，在理论上应该为黑色，实际上是一种纯度极差的黑浊色，也可以认为是光度极低的深灰色。品红与绿、黄与紫、青与橙，各组颜色的混合都接近黑。
60、幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就
61、就很快乐。
62、你画画时表现大胆，无拘无束，想象丰富。绘画作品色彩鲜艳，处处透着童真，希望你今后在画画时，能够再多一些耐心和细致!周灏铭宝贝你每一次作画都很认真，画面干净整洁，细心，想象丰富，画面越来越丰富，细细、慢慢地绘画，体现出你很有耐心，若在用色彩上自信些，涂色迅速些，一定能画出更美的作品，加油!
63、我就比着画了一头牛；妈妈属免，我就比
64、建议：找点简单的装饰色彩的画，造型不要过于复杂的，色彩鲜明的，突出每个色相即可，颜色涂抹要均匀。
65、无穷的乐趣。
66、想要分析好一幅美术作品的，首先要了解一点美术知识（不同于美术基础知识）。在美术作品分析中我们主要解决六个大块：一美术的含义；二美术的主要特征和类型；三十么是美术作品分析；四美术作品分析的方法和程序；五关于美术作品分析中的构图问题；六美术作品分析的注意问题。这六块是分析好一幅美术作品的基础知识也是重要点。
67、《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖
68、、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。
69、水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。
70、我才爱上画画的吧？
71、二、中国画起源：
72、形，就开始进一步的描绘。我心里想着故
73、儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完
74、绘画，是一种艺术，是一种精美的
75、乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得
76、释义：画家经过严密构思,挥笔作画,就像驱山走海一样,把山水的壮丽景象展现在人们的眼前。
77、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。
78、案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一
79、情境中。一副成功的作品可以使人领略到
80、他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。
81、一、国画（中国传统绘画形式）:
82、多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真
83、喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水
84、你问色彩的色相怎么画？我是这样理解你的问题的：是在学生们完成作业的时候画什么？
85、的，但是我说什么也不愿意再导起画笔
86、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影，作品高悬在墙面。
87、春去花还在，人来鸟不惊。——王维《画》
88、五：补充赞美画的句子：
89、一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。
90、控制景致比例，大的大，小的小，后来通
91、四、分类：
92、第三，分析画作内容所表达的时代含义与文化信息
93、画上的画面和色彩体察作者的心境，也试
94、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。
95、好，猫到外边去。为了克服这些困难，我
96、明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。明代绘画中期，苏州崛起“吴门四家”，沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌。代表画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代绘画后期，山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。代表画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸。
97、第二，从画派或者绘画手法来分析作者的技法
98、我已经有六年绘画的历史了，在这
99、扩展资料：
100、、中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。
101、着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了
102、绘画，不仅给人带来一种美的享
103、中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
104、释义：春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
105、咫尺之图，写百千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。
106、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其
107、（4）现代工艺设计：现代工艺设计一方面满足人们对于新的物质产品的需求，另一方面也使缺乏美感的机械化生产的产品通过工业技术和美术设计结合起来，生产出在市场上更受欢迎的产品，以同时达到满足人们对于物质和精神两方面的需求。
108、过我细心观察和老师的讲解，我才知道是
109、代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
110、青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。
111、线条大胆流畅，绘画构图完整，丰富艳丽，有一定的绘画天赋。画面清爽，洁净又不失灵气的图画，展现了绘画方面出色的能力。
112、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
113、再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有
114、所熟知的面貌。
115、（3）工艺美术：传统的工艺美术有陶瓷工艺，金属工艺，竹木工艺、纺织工艺、印染工艺、玻璃工艺、服饰工艺，以及石雕、玉雕、骨雕等。
116、画的，也有5岁7岁画的，甚至到现在的都
117、物，便不顾一切的画，画的家里每一个房
118、一些人，交了很久，却感觉不到真诚，那就选择离开；
119、咬定青山不放松，立根原在破岩中。
120、笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法、诗文酣畅浑厚。笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。
121、术思维，还能提升我们的审美理念，使生
122、深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法
123、：美术的主要类型：（1）绘画：绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵意味的平面景物的艺术样式。绘画依据使用的物质材料和技法的不同，分为许多种类，其中主要有油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。那我们简单的说说这几种画它特有的艺术表现。油画，具有极高的表现力，创造了辉煌成果，对世界绘画的发展也产生了极大的影响。油画色彩丰富，能体现色调层次、光线、质感和空间感，能真实生动的描绘一切有形景物；水墨画，主要使用墨质和水质，中国画是其代表，因此中国画也经常成为水墨画的同义词。水墨画主要用线条勾画形象，并十分注意笔墨技法，多采用散点透视的观察与表现方式进行形象的创造和画面的构图。水墨画因侧重点不同，又形成工笔画和写意画；版画，通过制版来印制作品的一种绘画样式，有木刻、铜板、石板、麻胶板、丝网板等；壁画，指绘制在内外墙壁和天顶上的作品，它的制作手段多种多样，除了一般性描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺，以及综合手段等。
124、更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的
125、的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。
126、祖国悠久灿烂的文化历史大自然的磅礴隽
127、时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出
128、、中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。
129、并且出售
130、绘画中三原色是指红，黄，蓝
131、例适中，不大不小很有美感。
132、师的要求画点线面。我正画得高兴，一件
133、赞美物象画的经典语录
134、中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想
135、沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，
136、这样不仅能培养我们的性情增强我们的艺
137、三、中国画历史：
138、画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。
139、有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成
140、大海只不过是地球的皮肤而已，他它和球星的针头有着亲戚关系。
141、绘画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。
142、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。
143、图用画来表达我的想法。也许是因为这些
144、所谓原色，又称为第一次色，或称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。在三原色的概念的认识上，我们与教科书上基本一致的。三原色分为两类，一类是色光原色，称为加色法三原色；另一类为颜料（染料）三原色，又称为减色法三原色。美术书中所述的是后一种。
145、秀精湛艺术的高超。使人看起来有种身临
146、说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈
147、第一次学画时，我们画的是蜻
148、长的痕迹。
149、陈师曾。”陈师曾在当时绘画界新思潮汹涌澎湃时仍坚定地拥护传统，曾著《文人画的价值》一
150、太阳刚刚从东方升起小鸟在树上歌唱孩子们在森林中欢乐地游戏的生活情景。
151、了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一
152、粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活
153、意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太
154、勾勒。说来也怪，一想到故乡，平时在手
155、的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画-
156、个月的假期里，因为家里没有人看我，我
157、那么我们首先来解答第一个问题：十么是美术：美术是一个比较广泛的概念，它是采用造型手段塑造景物形象的众多艺术类型的总称，一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计，以及书法、篆刻等。有时也把同样具有造型和景物特点的建筑、园林，以及摄影艺术等纳入其中。美术使用的材料及其广泛，包括从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等几乎一切能构成直观形象的、天然的和人工的材料。
158、画师亦无数，好手不可遇。——杜甫《姜楚公画角鹰歌》
159、生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然
160、他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。
161、齐白石的故事：
162、友人——陈师曾。这两人的关系后来被人概括为“没有陈师曾就没有齐白石，没有齐白石也就没有
163、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老
164、、中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等
165、每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。
166、一笔一笔地融进了画中。
167、老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境。
168、蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来
169、陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。
170、悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。
171、（2）雕塑：是最有实体感的造型艺术类型。雕塑只适合于通过表现形态来展现事物，从表现题材看，雕塑主要是表现人，特别是人体，有时也可以以动物为题材。雕塑形象且具有单纯性。雕塑因表现形式实际深度的不同，又可分为圆雕和浮雕类型。
172、所以
173、、中国绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分。它以墨笔、线条为骨架,写实与表意相结合,强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。而其中的线条则是中国画的精髓所在。它是表达物象结构的骨架,是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。中国画的独特艺术魅力具体表现在：中国画重视空白的运用，有"虚实相生"的效果；中国画重视艺术与自然的关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵；中国画与书法有很深的渊源，即"书画同源"、"书画同法"；中国画与诗有相通之处，因而推崇"画中有诗"；中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感.
174、了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来
175、其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。
176、这种感觉是奇妙的梦幻的，我可以通过图
177、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。
178、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。
179、最后，总结画作的总体意义
180、变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅层
181、时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人
182、六年里，我学到了很多绘画技术。印象最
183、画中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形。
184、素练风霜起，苍鹰画作殊。——杜甫《画鹰》
185、红色是个例外，一般红色要变亮就加黄，再适当加白，这个比例要自己多尝试。以上是以水粉画为例，色彩的变化是由色相、纯度、和明度来决定，建议看看色彩构成的基础知识，了解色彩变化的基本规律，再根据自己对色彩的理解和爱好来揣摩出自己对色彩的认识，而不是生搬硬套。
186、如果能让想象力奔放些之后，将会发现，世界万物只有很少几个基本形状，在这些纷纭复杂的客观事物之间，不过是一种几何关系。
187、我知道凡是美丽的总不肯
188、、我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地，胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神……国画的创作拥有无限瞎想的空间，国画的内涵是一种修养。这让我深深地爱上国画，尤其是写意画。国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼……国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。
189、的作品时，心里不禁就充满了成就感。还
190、、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开……远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。
191、释义：洁白的画绢上突然腾起一片风霜肃杀之气，原来是画面上的雄鹰画的太逼真了。
192、是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉
193、就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一
194、释义：现在画师有很多，但是精于画技的人很难遇到。