描写民俗舞蹈的句子
1、西周时的宫廷舞在殷商乐舞的基础上，在“以德配天”的观念下，将宫廷舞向礼仪性上发展，而弱化了它的娱乐功能。舞蹈主体是雅乐舞，其特征就是肃穆、崇高。比如，周天子在冬至日和夏至日祭祀时，当天子登坛祷告时，舞队献上《云门》和《咸池》，舞者疾徐适度、進退有序、雍容有加，凸显庄重神圣、中庸宁静的特点。
2、贵族之家训练歌伎十分严酷，湖南长沙曾出土过西汉漆器-舞蹈纹漆奁，器身主要部位为老女舞师把袖口卷到手肘处，拿着教鞭挥舞，眉毛拧在一起，显示出严厉凶狠的严师面孔，旁边正在学习腰舞的宫女们广袖长裙，风姿绰约。
3、起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果。
4、在傣族人民心目中，“圣鸟”孔雀是幸福吉祥的象征。孔雀舞是傣族人们最喜爱的民间舞蹈，在傣族聚居的坝区，几乎月月有“摆”（节日），年年有歌舞。在傣族一年一度的“泼水节”、“关门节”、“开门节”、“赶摆”等民俗节日，只要是尽兴欢乐的场所，傣族人民都会聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的“孔雀舞”，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。
5、傣族孔雀舞是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈，流传于云南省德宏傣族景颇族自治州的瑞丽、芒市及西双版纳、孟定、孟达、景谷、沧源等傣族聚居区，其中以云南西部瑞丽市的孔雀舞(傣语为“嘎洛勇”)最具代表性。
6、汉代的统治者注重文化的发展与少数民族的相互交流。在汉代之中，民间性的节目越来越多，在街头很多人都依靠自身的独门技艺表演挣钱，其他人也有着富裕的生活区观看表演，这一形式在汉代舞蹈之中主要体现在民间杂技的吸收。汉代舞蹈之中有一部分民俗的特征正是来源于汉代的“百戏”，百戏是前代与汉代民间表演技艺的融合，在宫廷、贵族之中也广为盛行，因此汉代舞蹈的编舞者也结合了这种形式产生了极具特色的民俗性汉代舞蹈，在展现优美舞姿的同时增加了技艺的高难度，更加吸引观众的眼球。
7、根据周代礼乐制，不同场合，不同身份的人，不但礼仪有别，所用的音乐也不一样，所用乐器也不同，等级十分森严。据《周礼·春官》记载：如祭祀天神，“乃奏黄钟，歌大吕，舞《云门》”。祭地时，“乃奏太簇，歌应钟，舞《咸池》”。祭山川，“奏蕤宾，歌函钟，舞《大夏》”。祀四望时，要“奏姑洗、歌南吕”，舞《九韶》。享先妣时，要“奏夷则、歌小吕”，舞《大濩》。享先祖时，要“奏无射、歌夹钟”，舞《大武》。两君相见，用大雅《文王》；诸侯设宴招待来访使臣用小雅《鹿鸣》、《四度》、《皇皇者华》。又如天子祭祖用的《雍颂》，士大夫则不能用。在周雅乐中，器乐、舞蹈、歌唱往往分别进行，并不完全合在一起，舞蹈由与笛相似的管和歌唱配合，歌唱由弹奏乐器瑟或簧管乐器笙伴奏，器乐即所谓“金奏”，是钟、鼓、磬的合奏。“金奏”规格很高，只有天子、诸侯可用。大夫和士只能单用鼓。当时可以看到“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》、尧时的《咸池》、舜时的《九韶》、禹时的《大夏》、商时的《大濩》、周时的《大武》。周代的宫廷舞主要在以下场合表演：
8、舞蹈是一种文化，含义包括两个方面，第一是外显媒介和载体，具有民族化，地方色彩，民俗意味，受当地人认可的文化的特点。
9、一是用于祭祀。《周礼·地官》记载：“舞师的任务包括：教习兵舞，在祭祀山川时带领人们舞蹈;教习帗舞，在祭祀社稷时带领人们舞蹈;教习羽舞，在祭祀四方之时带领人们舞蹈;教习皇舞，在大旱祈雨时带领人们舞蹈。”“帗舞者，全羽。羽舞者，析羽。皇舞者，以羽冒覆头上，衣饰翡翠之羽。”
10、赵人善战:
11、传统舞蹈是历史的悠长，连绵不断、代代相传。传统舞蹈的文化价值在于其几千年流传至今的宝贵的文化经验以及对如今现代舞蹈的一个指导作用。
12、三、汉代舞蹈中展现柔软优美舞姿
13、年5月，傣族孔雀舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
14、伴随着古代音乐的发展，舞蹈在春秋战国时期也得到了长足的发展。春秋战国平易近间歌舞的昌隆一方面是时代的需要，一方面也是人平易近社会糊口的需要，它吸引着男男女女无冬无夏地舞个不竭。最早的诗歌总集――《诗经》，是孔子(公元前484年)为教育学生而编定的“六艺”之一。“歌诗三百，舞诗三百”，可歌可舞。良多诗歌写出了平易近间歌舞的盛况。如《诗经陈风宛丘》描述陈国京城宛丘(此后南淮阳)男女无冬无夏地在宛丘(今淮阳尚存小小丘陵)欢娱歌舞。至此后呐缦平易近间舞仍然流行，出格在祭奠庖羲女娲时在太昊陵前所跳的《挑花篮》舞，闻名遐迩，人称“年夜姬遗风”。而在这一时期也形成了我国古代宫廷舞的雏形，额记载：中国宫廷舞蹈在夏商时代已经产生。周代特别重视礼乐的作用，官方制定的大舞、小舞均属宫廷舞，乐舞机构大乐司伎达1500多人。
15、现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。
16、楚人好战:
17、舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
18、二、汉代舞蹈中增设多种辅助道具
19、在我国上下五千年的发展之中，舞蹈由历史上的统治者专享，慢慢演变为普通老百姓可以欣赏的艺术。汉代的经济发展、政治安定，同时使得文化繁荣发展，在汉代舞蹈的发展之中结合了普通人民与街头的一些特色，形成了技艺的相结合形式，使得汉代舞蹈的特点体现出综合性。在如今文化的发展之中，我们也应当结合前人的经验与智慧，讓舞蹈进行创新发展，使得舞蹈呈现出古今的特色。
20、第二方面是这种文化形态所包涵和体现的内隐的文化价值和意义。形态和文化是不可分隔的，这是因为文化因素形成了特定的形态，反过来形态又在很大程度上反映了文化，二者相辅相成。舞蹈文化人类学的结论是：一定的文化意义是以一定的艺术元素为传播媒介的，艺术形式反映了一定的社会行为和社会结构。
21、即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
22、有一种舞蹈，可以万人同舞，舞动的是健康的旋律合：我们在此欢聚！
23、根据舞蹈的功能和用途的差别，主要将舞蹈分为雅乐舞和俗乐舞。
24、一贵族之家的舞蹈练习异常严酷，如湖南长沙出土的舞蹈纹漆奁，图一一女教师，手执教鞭，三女舞伎左二人右一人，广袖长裙正在习舞。年夜服饰上看，该图所纺暌钩的是嚣张国贵族之家。由此可以想见越国西施习舞于土城，三年学容步练习严酷的水平。
25、四是用于教育。《周礼?地官》记载：“乐师掌管国学之政，来教育贵族子弟学习小舞(指年幼时学习的舞蹈)。小舞有《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》和《人舞》。通过学习乐舞，使这些贵族子弟可以舞《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》和《大武》。音律和谐，舞蹈应节，就可以用来祭祀天神、人鬼、地祗，这样邦国和睦，万民和谐，宾客安抚，远人臣服，万物兴盛。
26、根据周代礼乐制，不同场合，不同身份的人，不但礼仪有别，所用的音乐也不一样，所用乐器也不同，等级十分森严。据《周礼·春官》记载：如祭祀天神，“乃奏黄钟，歌大吕，舞《云门》”。祭地时，“乃奏太簇，歌应钟，舞《咸池》”。祭山川，“奏蕤宾，歌函钟，舞《大夏》”。祀四望时，要“奏姑洗、歌南吕”，舞《九韶》。享先妣时，要“奏夷则、歌小吕”，舞《大濩》。享先祖时，要“奏无射、歌夹钟”，舞《大武》。两君相见，用大雅《文王》;诸侯设宴招待来访使臣用小雅《鹿鸣》、《四度》、《皇皇者华》。又如天子祭祖用的《雍颂》，士大夫则不能用。在周雅乐中，器乐、舞蹈、歌唱往往分别進行，并不完全合在一起，舞蹈由与笛相似的管和歌唱配合，歌唱由弹奏乐器瑟或簧管乐器笙伴奏，器乐即所谓“金奏”，是钟、鼓、磬的合奏。“金奏”规格很高，只有天子、诸侯可用。大夫和士只能单用鼓。当时可以看到“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》、尧时的《咸池》、舜时的《九韶》、禹时的《大夏》、商时的《大濩》、周时的《大武》。
27、芭蕾舞
28、五无独有偶，在北方的匈奴，则流行石佩饰，内蒙古准格尔旗布尔陶亥乡西沟畔战国墓出土的匈奴石佩件五件，其中四、六两舞伎，头戴冠，长袖绕身腰间系带，两腿一前一后，前屈后跪，是极为珍贵鲜为人知的匈奴舞姿。北中国还有山西长治出土的陶舞俑，为男人独舞，似模拟鸟飞动作，八人伴奏，伴唱，舞人头左上方梳偏髻。
29、踢踏舞
30、经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
31、作为发展的一个高峰，她有许多突出的特征：一是表演性舞蹈空前发展，无论宫廷还是民间，无论是宴享游乐还是民俗节日，都有各种形式、各种规模的舞蹈表演活动，像形式华丽规模宏大的宫廷“燕(宴)乐”；“九部伎”、“十部伎”、“坐部伎”、“立部伎”和各地进京献演的“四方乐舞”；内容丰富、技艺高超的“健舞”、“软舞”、“歌舞大曲”、“歌舞戏”等。一是群众性舞蹈活动更为普及和繁茂。
32、爵士舞
33、发展的历程
34、汉代舞蹈已经脱离了“乐舞”的统一体，与歌唱、器乐一样成为了独立的艺术门类。不仅如此，当时的文人还用文学体裁来描述舞蹈活动———即创作所谓的“舞蹈赋”。东汉傅毅就有一篇直题作《舞赋》的文学作品，张衡的《观舞赋》、《南都赋》等作品中也真实地描写了当时的舞蹈盛况。
35、《楚辞》曰：“二八齐容起郑舞，袵若交竿抚案下。”又曰：“翾飞兮翠曾，(曾，舞也。言舞工巧似翠鸟之举。)展诗兮会舞。”
36、我国古代的文化艺术发展都各有特征，诗歌、乐曲、舞蹈等都是古代人民的智慧结晶，在传统的艺术之中，舞蹈是一个不可不提起的元素，舞蹈的兴起于发展为我国现代的多种舞蹈提供了基础，让人们观看到了优美的舞蹈。在汉代舞蹈之中融合了多种丰富的元素，给舞蹈推上了有一个顶峰。汉代舞蹈的多民族融合不仅与艺术发展有着极大的关系，而且还与当时的政治环境有关，正是由于汉代的社会稳定、人民安居乐业，朝廷鼓励多民族融合与交流，才使得汉族舞蹈之中融合了多个民族的特色与特点。
37、拉丁舞
38、汉代对于舞蹈来说是一个与众不同的朝代，因为汉代诞生了我国历史上第一个舞蹈艺术的高峰。
39、春秋战国时代的“礼崩乐坏”给舞蹈带来了无限的朝气，使舞蹈步入了一个崭新的成长阶段。
40、传统舞蹈是历史悠久，延绵不断，世代相传且在相关地域延续至今，有百年以上历史反映乐，劳动与生殖的内容，向世人展示了原始悟道珍惜的对实际请群体性治娱性的特点，民俗舞蹈范围很广大凡吸附于各民族传统风俗活动的误导如生产劳动，岁时节令，婚丧礼仪信仰，崇拜等等民俗活动中的舞蹈都包含在内，这里舞蹈源于舞蹈艺术的萌芽期，至今仍大量存在构成我们今天习俗撑着为民间舞蹈的一大门类。
41、取代夏朝的殷商与夏一样，尊侍鬼神。凡祭祀等“礼”举行时要伴以歌舞。商人用音乐与神鬼对话，将歌唱给神鬼听。乐舞成为人们進献、侍奉、娱乐神鬼，使人神沟通的重要手段。有时商王还亲自舞蹈，比如殷墟甲骨文中就记载了商王为祭神而表演的舞蹈《羽舞》。
42、五是用于宴享。当时表演的舞蹈有弓矢舞等。
43、产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限。
44、公元前21世纪，启建立了中国历史上第一个王朝：夏朝。那时的人们是相信鬼神的，因此国家无论大事小情，都要占卜问卦，進行祭祀活动，是故当时的舞蹈多在祭祀和庆功时表演。传说启喜好歌舞，根据《竹书纪年》记载，他曾下令舞《九韶》。虽然舞蹈的内容今天我们已经无法知晓了，但或可猜测是与祭祀有关。《山海经大荒西经》中还有一则记载，说启去到天帝处，从天上得到《九辩》和《九歌》两部乐舞作品，带回人间，于是他又制成《九韶》。到了夏朝末帝夏桀时，其宫殿中竟有女乐三万人，淫乐之声震响全城(《管子·轻重甲》)。其乐舞崇尚奢华，而其本人耽于淫乐，终至国亡。
45、《拾遗记》云：“燕昭王即位，广延国来献善舞者二人，一名旋娟，一名提嫫。体轻气馥，或行无踪影，或积年不饥，昭王处以丹绡华幄，饮以瓀珉之膏，饴以丹泉之粟。王登崇霞之台，乃召二人徘徊翔舞，殆不自支，王以缨缕拂之，其舞一名萦尘，言其体轻，与尘相乱。次曰集羽，言其宛转若羽毛之从风末，曲曰旋怀，言其支体缠蔓若入怀袖也。”
46、历史渊源
47、自古秦兵耐苦战:
48、万载傩舞似深山璞玉，如峡谷幽兰，古朴祥和，仪态万千，被誉为“中国古代舞蹈活化石”。2006年，赣傩被列为国家第一批非物质文化遗产名录，而万载傩舞在赣傩中占有重要地位，对研究傩文化史、探究傩舞发展、傩戏形成有着重大的艺术价值。
49、唐代舞蹈艺术，是在两汉、南北朝数百年各种乐舞交流融合中结出的硕果。她不仅集周、秦、汉、魏、晋、南北朝等前代舞蹈成就之大成，还有着自己大量的新创造，而且对其后的宋、元、明、清及至近、现、当代的舞蹈发展，都有不小的影响。所以把唐代舞蹈说成是中国古代舞蹈艺术发展的一个高峰，是有充足理由和根据的。
50、根据周代礼乐制，不同场合，不同身份的人，不但礼仪有别，所用的音乐也不一样，所用乐器也不同，等级十分森严。据《周礼·春官》记载：如祭祀天神，“乃奏黄钟，歌大吕，舞《云门》”。祭地时，“乃奏太簇，歌应钟，舞《咸池》”。祭山川，“奏蕤宾，歌函钟，舞《大夏》”。祀四望时，要“奏姑洗、歌南吕”，舞《九韶》。享先妣时，要“奏夷则、歌小吕”，舞《大濩》。享先祖时，要“奏无射、歌夹钟”，舞《大武》。两君相见，用大雅《文王》；诸侯设宴招待来访使臣用小雅《鹿鸣》、《四度》、《皇皇者华》。又如天子祭祖用的《雍颂》，士大夫则不能用。在周雅乐中，器乐、舞蹈、歌唱往往分别進行，并不完全合在一起，舞蹈由与笛相似的管和歌唱配合，歌唱由弹奏乐器瑟或簧管乐器笙伴奏，器乐即所谓“金奏”，是钟、鼓、磬的合奏。“金奏”规格很高，只有天子、诸侯可用。大夫和士只能单用鼓。当时可以看到“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》、尧时的《咸池》、舜时的《九韶》、禹时的《大夏》、商时的《大濩》、周时的《大武》。
51、万载傩舞的基本动作比较古拙、简单，但却有严格的规律和独特的风格，跳傩者每动一下必须遵循“方、圆、扁、仄”的原则。“方”指手上的动作要做得方正有棱角，“圆”指转圈，所有节目中的转圈动作都只能转动半步，或原地转圈，而且上身必须保持平稳，“扁”即要求身子拧过去时，面向一定要清楚。“仄”指身子无论向哪个方向倾斜时，都必须把稳节奏。
52、六山西侯马晋国遗址出土的陶片，上有线欢愉舞图，树下一击鼓而舞的女伎，女伎着斜长裙，服饰舞姿颇似嚣张舞，年夜中可以看出战国时南北乐舞交流的遗迹。
53、书中也多有记载关于这一时期的舞蹈
54、分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛五支舞；协会分为世界体育舞蹈联合会（WDSF）和世界国际标准舞总会（WDC）、中国国际标准舞总会(CBDF)、中国体育舞蹈联合会(CDSF)等协会。
55、二是用于巫礼。《周礼·地官》记载：“司巫掌管群巫，如果国内发生大旱，则带领群巫跳舞求雨。此外，在祭祀百物之神时，跳兵舞、帗舞。
56、到了夏朝末帝夏桀时，其宫殿中竟有女乐三万人，淫乐之声震响全城（《管子·轻重甲》）。其乐舞崇尚奢华，而其本人耽于淫乐，终至国亡。取代夏朝的殷商与夏一样，尊侍鬼神。凡祭祀等“礼”举行时要伴以歌舞。商人用音乐与神鬼对话，将歌唱给神鬼听。乐舞成为人们进献、侍奉、娱乐神鬼，使人神沟通的重要手段。有时商王还亲自舞蹈，比如殷墟甲骨文中就记载了商王为祭神而表演的舞蹈《羽舞》。
57、场合不同，舞种不同
58、中国最早的诗歌总集。它收集了从西周初年（公元前11世纪）到春秋中叶（公元前6世纪）大约500年间的诗歌305篇。《诗经》在先秦被称为《诗》，或举其整数称“诗三百”。到汉代，《诗》被朝廷正式奉为经典之一，才出现《诗经》的名称，并沿用至今。
《诗经》中的诗当初都是配乐的歌词，保留着古代诗歌、音乐、舞蹈三者结合的形式。只是经过春秋战国的社会大变动，乐谱和舞姿失传，只剩下歌词，就成为现在所见到的一部诗集。
《诗经》分风、雅、颂三大类。“风”包括二南（周南、召南）、邶、鄘、衛、王（指东周王畿）、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等十五个地区的诗歌，合称十五国风，共160篇。“风”是各诸侯国的土风歌谣，大多数是民歌，最富于思想意义和艺术价值。“雅”分小雅、大雅、共105篇。小雅大部分是贵族作品，小部分是民间歌谣。大雅全是贵族作品。“颂”分书刊号颂、鲁颂、商颂、共40篇。“颂”大多是国君用于宗庙祭祀的乐歌。
59、对于舞蹈来说，普及度有了很大的提高，上至王公贵族下至平民百姓，都对舞蹈有所了解。
60、丰富多彩的汉代舞蹈，都是各种乐舞艺人的辛勤成果，但由于他们被社会贱视，史籍中很少留下他（她）们的名字和事迹。我们较熟悉的汉代著名舞人赵飞燕和戚夫人，虽然能靠出色的舞艺爬到统治阶层中，但最后都落得悲惨下场，从中我们亦可了解到一般歌舞伎人的辛酸。
61、雅乐舞在官方场合出现的较多，一般用于皇家的各种重大祭祀以及庆典，当然偶尔也用于展示皇家威仪。
62、中华人民共和国成立以后，傣族孔雀舞受到了各级艺术管理部门和艺术表演、艺术研究机构的重视。20世纪50年代初，德宏傣族景颇族自治州成立了民族文工团，60年代初又建立了县级民族文工队，此时的傣族孔雀舞经过毛相等人的不断发展，也成为了中国国内和国际中比较有名气的民族舞蹈。
63、理由:早期秦人和胡人相互争夺低于,早就了这个地方的人彪悍的本性.经过商鞅变法,由于军功爵制的刺激,老百姓如果想富贵,除了种地就是杀人,而上战场杀人无疑对地位提升更有明显效果,故秦人耐苦战.
64、我国的舞蹈历史发展悠久，汉代舞蹈承接着前朝的艺术特征，结合了汉代的文化特点与风土人情，丰富发展了我国古代的舞蹈。汉代舞蹈与之前朝代相比，更加注重表演者对舞美的追求，不仅在舞蹈表演上，而且在表演者的服装、道具、仪态等也有了改变，使得汉代舞蹈呈现出刚柔并济的特点，既可以在汉代舞蹈中体会力量感的一面，又可以在汉代舞蹈中感受柔美灵活的一面。刚柔并济之中的刚强是舞蹈之中的刚烈与热情，通过挥舞时的力度、表演者眼神等可以体现，柔美则是表演者表现出的阿诺多姿与姿态优美，通过服装等表现飘飘欲仙的轻盈之感。
65、三四川成都邑郊百花潭出土的《宴乐渔猎纹壶》，中心部门以立柱支撑，上挂编钟、编磬各四枚，四女伎着紧身衣跪舞，四女伎着斜褶长裙，十二人击磬，二人击鼓。柱外一女伎手持双鼓棰正击建鼓，鼓架下置一小铃状曲柄，名“打发”(合觉得铃)，为节乐的曲谱，即战争时“鸣金收军”的“金”。铜壶颈部有“采桑舞图”，正中身段修长的采桑女，正在扬起窄袖起舞，摆布二人抬手击节，热情洋溢。
66、一是用于祭祀。《周礼?地官》记载：“舞师的任务包括：教习兵舞，在祭祀山川时带领人们舞蹈；教习帗舞，在祭祀社稷时带领人们舞蹈；教习羽舞，在祭祀四方之时带领人们舞蹈；教习皇舞，在大旱祈雨时带领人们舞蹈。”“帗舞者，全羽。羽舞者，析羽。皇舞者，以羽冒覆头上，衣饰翡翠之羽。”
67、中国宫廷舞是伴随着古代宫廷的出现而形成、确立和发展的，在中华璀璨的文化史上留下了绚丽多彩的篇章。
68、一.汉代舞蹈中融入多元社会文化
69、楚国是大国,然而并不是高度统一集权的国家.由于楚国的国土多是吞并南越各地的小族而来,故楚人多有异族.在战国时期,南越的国人大多是未开化的,所以民风相当彪悍;
70、汉代有许多以武器为道具的舞蹈，如“剑舞”、“棍舞”、“刀舞”、“干舞”、“戚舞”等应是古代武舞的遗存。
71、傣族舞历史悠久，相传一千多年前，傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，后来民间纷纷效仿，经过历代民间艺人加工成型流传下来。东汉时，傣族首领曾多次派遣使者到洛阳表演孔雀舞、魔术、杂技等。可见，孔雀舞在当时已有相当高的水平。
72、舞蹈表演之中除了舞蹈演员，舞蹈多使用的道具也是一个重要的因素。在汉代舞蹈之中融入了多种辅助道具帮助舞蹈的展开，呈现出了技艺相融特征。汉代舞蹈不仅传承了之前朝代的舞蹈道具，而且在基础之上进行了提高与创新，用汉代社会中出现的新事物取代了之前的旧事物。在汉代舞蹈之中的盘鼓舞就是一个典型的例子。盘子一般是古代街头杂技使用的道具，通过盘子旋转与人体支撑盘子来博得观众的眼球，鼓这一事物是在乐曲之中的应用，而盘鼓舞则是将盘子与大鼓相结合，通过舞蹈的形式表演出来。通过从汉代遗留下的文物画卷或者是史料记载之中可以看出，汉代舞蹈中舞蹈演员大部分都手里拿着不同的道具。
73、中国宫廷舞是伴随着古代宫廷的出现而形成、确立和发展的，在中华璀璨的文化史上留下了绚丽多彩的篇章。公元前21世纪，启建立了中国历史上第一个王朝：夏朝。那时的人们是相信鬼神的，因此国家无论大事小情，都要占卜问卦，进行祭祀活动，是故当时的舞蹈多在祭祀和庆功时表演。传说启喜好歌舞，根据《竹书纪年》记载，他曾下令舞《九韶》。虽然舞蹈的内容今天我们已经无法知晓了，但或可猜测是与祭祀有关。《山海经??大荒西经》中还有一则记载，说启去到天帝处，从天上得到《九辩》和《九歌》两部乐舞作品，带回人间，于是他又制成《九韶》。到了夏朝末帝夏桀时，其宫殿中竟有女乐三万人，淫乐之声震响全城（《管子·轻重甲》）。其乐舞崇尚奢华，而其本人耽于淫乐，终至国亡。取代夏朝的殷商与夏一样，尊侍鬼神。凡祭祀等“礼”举行时要伴以歌舞。商人用音乐与神鬼对话，将歌唱给神鬼听。乐舞成为人们进献、侍奉、娱乐神鬼，使人神沟通的重要手段。有时商王还亲自舞蹈，比如殷墟甲骨文中就记载了商王为祭神而表演的舞蹈《羽舞》。商朝灭亡后，随之建立的西周王室制定了一整套详细的礼乐制度，标志着中国宫廷舞的正式确立。“礼”指祭祀、朝飨等仪式，“乐”指伴随“礼”进行的乐舞。周代的礼乐制度有两条基本内容，一是规定等级，二是规定伴随礼的乐舞基本是雅乐。根据周代礼乐制，不同场合，不同身份的人，不但礼仪有别，所用的音乐也不一样，所用乐器也不同，等级十分森严。据《周礼·春官》记载：如祭祀天神，“乃奏黄钟，歌大吕，舞《云门》”。祭地时，“乃奏太簇，歌应钟，舞《咸池》”。祭山川，“奏蕤宾，歌函钟，舞《大夏》”。祀四望时，要“奏姑洗、歌南吕”，舞《九韶》。享先妣时，要“奏夷则、歌小吕”，舞《大濩》。享先祖时，要“奏无射、歌夹钟”，舞《大武》。两君相见，用大雅《文王》；诸侯设宴招待来访使臣用小雅《鹿鸣》、《四度》、《皇皇者华》。又如天子祭祖用的《雍颂》，士大夫则不能用。在周雅乐中，器乐、舞蹈、歌唱往往分别进行，并不完全合在一起，舞蹈由与笛相似的管和歌唱配合，歌唱由弹奏乐器瑟或簧管乐器笙伴奏，器乐即所谓“金奏”，是钟、鼓、磬的合奏。“金奏”规格很高，只有天子、诸侯可用。大夫和士只能单用鼓。当时可以看到“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》、尧时的《咸池》、舜时的《九韶》、禹时的《大夏》、商时的《大濩》、周时的《大武》。周代的宫廷舞主要在以下场合表演：一是用于祭祀。《周礼?地官》记载：“舞师的任务包括：教习兵舞，在祭祀山川时带领人们舞蹈；教习帗舞，在祭祀社稷时带领人们舞蹈；教习羽舞，在祭祀四方之时带领人们舞蹈；教习皇舞，在大旱祈雨时带领人们舞蹈。”“帗舞者，全羽。羽舞者，析羽。皇舞者，以羽冒覆头上，衣饰翡翠之羽。”二是用于巫礼。《周礼?地官》记载：“司巫掌管群巫，如果国内发生大旱，则带领群巫跳舞求雨。此外，在祭祀百物之神时，跳兵舞、帗舞。三是用于驱疫。四是用于教育。《周礼?地官》记载：“乐师掌管国学之政，来教育贵族子弟学习小舞（指年幼时学习的舞蹈）。小舞有《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》和《人舞》。通过学习乐舞，使这些贵族子弟可以舞《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》和《大武》。音律和谐，舞蹈应节，就可以用来祭祀天神、人鬼、地祗，这样邦国和睦，万民和谐，宾客安抚，远人臣服，万物兴盛。五是用于宴享。当时表演的舞蹈有弓矢舞等。西周时的宫廷舞在殷商乐舞的基础上，在“以德配天”的观念下，将宫廷舞向礼仪性上发展，而弱化了它的娱乐功能。舞蹈主体是雅乐舞，其特征就是肃穆、崇高。比如，周天子在冬至日和夏至日祭祀时，当天子登坛祷告时，舞队献上《云门》和《咸池》，舞者疾徐适度、进退有序、雍容有加，凸显庄重神圣、中庸宁静的特点。《左传》记叙了吴国公子季札在鲁国看雅舞时的感慨。当他看见跳《象箫》、《南龠》舞，说：“美哉，犹有憾！”看见跳《大武》舞，说：“美哉周之盛也，其若此乎！”当他看见跳《韶濩》舞时，说：“圣人之弘也，而犹有惭德，圣人之难也！”看见跳《大夏》舞，说：“美哉！勤而不德。非禹，其谁能修之！”看见跳《韶箾》舞，他说：“德至矣哉！大矣，如天之无不帱也，如地之无不载也！虽甚盛德，其蔑以加于此矣。观止矣！若有他乐，吾不敢请已！”从中可见，季札评价甚高的《韶箾》舞，是因为“德”到达了极点，其宽厚仁大，没有什么乐舞可以超过它。到了春秋战国时期，随着周王室权力的衰落，曾经建立起来的礼乐制度也开始崩溃。一些诸侯开始越礼使用乐舞。比如《论语》中记载：“孔子谓季氏八佾舞于庭，是可忍也，孰不可忍也。僭于上也。”与此同时，被指斥为“郑卫之音”的“新乐”（倡优女乐）也进入了宫廷，使原先的雅乐受到民间俗乐的影响。为此，孔子发出了“恶紫之夺朱，恶郑声之乱雅乐”的感慨。从此，民间俗乐舞开始进入宫廷，并逐渐与之融合。此外，这时的宫廷舞的娱乐功能加强，舞蹈更加轻盈、飘逸、柔媚，使其更具美感，为后世宫廷舞蹈的发展奠定了基础。当时比较流行的是细腰长袖之舞。我们从以下的记述中可以一窥端倪。《楚辞》曰：“二八齐容起郑舞，袵若交竿抚案下。”又曰：“翾飞兮翠曾，（曾，舞也。言舞工巧似翠鸟之举。）展诗兮会舞。”《拾遗记》云：“燕昭王即位，广延国来献善舞者二人，一名旋娟，一名提嫫。体轻气馥，或行无踪影，或积年不饥，昭王处以丹绡华幄，饮以瓀珉之膏，饴以丹泉之粟。王登崇霞之台，乃召二人徘徊翔舞，殆不自支，王以缨缕拂之，其舞一名萦尘，言其体轻，与尘相乱。次曰集羽，言其宛转若羽毛之从风末，曲曰旋怀，言其支体缠蔓若入怀袖也。”另： 周室由盛而衰，随着西周统治者权力的崩溃也出现了“礼崩乐坏”的局面，民间乐舞以其清新活泼，富有生命力的锐气，取代了僵化了的雅乐。3\pq(U&^0Jl7^QT0春秋战国民间歌舞的兴盛一方面是时代的需要，一方面也是人民社会生活的需要，它吸引着男男女女无冬无夏地舞个不停。最早的诗歌总集――《诗经》，是孔子（公元前484年）为教育学生而编定的“六艺”之一。“歌诗三百，舞诗三百”，可歌可舞。很多诗歌写出了民间歌舞的盛况。如《诗经陈风宛丘》描述陈国都城宛丘（今河南淮阳）男女无冬无夏地在宛丘（今淮阳尚存小小丘陵）欢娱歌舞。DlB-V3t0中国舞蹈网]m3aQRT4B7i&uG“坎其击鼓，宛丘之下。中国舞蹈网^&f/`rk&mh中国舞蹈网$H~*W'jCY无冬无夏，值其鹭羽。中国舞蹈网E1`UVMo1hP中国舞蹈网,}ibw$^?lAFV.F坎其击缶，宛丘之道。中国舞蹈网.Fi6Oq"cxM5BZ-@Q0无冬无夏，值其鹭〓。”中国舞蹈网u0AFQ#\"M7~+Aw$kI7j8R;F;`J0至今河南民间舞仍然盛行，特别在祭祀伏羲女娲时在太昊陵前所跳的《挑花篮》舞，闻名遐迩，人称“大姬遗风”。中国舞蹈网*HzO!`/vJdB^]s^%X0《诗经》中的《国风》绝大多数是北方的民歌民舞，南方的民歌民舞，则保存在伟大的诗人屈原（前340～278年）集中整理的楚国的《九歌》中。楚国习俗“信鬼而好祀”。祭祀时男巫和女巫参加，作乐歌舞以娱神。《九歌》按照所祭祀的鬼神命名：《东皇太乙》祭祀天神，《云中君》祭祀云神，《湘君》祭祀湘水的男神，《湘夫人》祭祀湘水的女神，《大司命》和《少司命》祭祀主管寿命的男神和女神。《东君》祭祀《太阳神》，《河伯》祭祀男性河神，《山鬼》祭祀女性的山神，《国殇》赞颂阵亡烈士，《礼魂》（送神歌舞）祭祀结束。前后共十一段歌舞，第一和第十一段为祭神，中间为娱神，这是充满浪漫主义的扣人心弦的诗篇，富有魅力的巫舞使诗歌音乐配合相得益彰。在祭祀神灵时，也正是青年男女相会之期。祭神歌舞中除《国殇》之外，绝大多数是男女求爱的歌舞，《湘君》、《湘夫人》、《山鬼）则是描写神灵失恋后的悲苦，以神喻人，写出人间男女的恋爱心态，凄凉哀婉，极具强烈的感染力。中国舞蹈网&gqr'L-l2?中国舞蹈网.|Jd(?2I1S#p3`L在表演时，巫觋们着丽服持香草合着音乐翩跹而舞，“灵偃蹇兮姣服，芳菲菲兮满堂，五音纷兮繁会，君欣欣兮乐康”。FT:^MoVN2W?#Nf0中国舞蹈网e:UfF4q`^《九歌》是一出大型的古神话歌舞剧，只可惜此后未能沿着歌舞剧的路子发展，到汉代成为郊祀太乙的纯礼仪性的乐章，直到闻一多在深入研究的基础上编成的《〈九歌〉古歌舞剧悬解》和近年来湖北省歌舞剧院的《九歌》、《楚韵》的诞生，才复现楚巫舞的真面目。中国舞蹈网:R6{#tPv'gLww]X5Hh~7rg0春秋战国时代的“礼崩乐坏”给民间舞蹈带来了无限的生机，民间群众舞蹈和贵族士大夫家女乐（专业艺人）的兴盛，使舞蹈步入了一个崭新的发展阶段。贵族之家的舞蹈训练异常严格，如湖南长沙出土的舞蹈纹漆奁，图中一女教师，手执教鞭，三女舞伎左二人右一人，广袖长裙正在习舞。从服饰上看，该图所反映的是楚国贵族之家。由此可以想见越国西施习舞于土城，三年学容步训练严格的程度。春秋战国时期盛行以编钟和建鼓为主要乐器的乐队，即所谓“钟鼓之乐”。湖北随县出土的编钟，制作异常精美。此外该墓中还有彩绘鸳鸯形漆木盒，全身漆黑为地，朱绘艳丽的羽毛纹饰，鸳鸯腹部左侧上有两蛇共衔一横棍，上悬编钟两枚，下悬编磬两枚，一鹿形兽或神人以洒脱悠闲的舞姿正在击钟。右侧为一神兽（或人）双手持槌击鼓，左侧一佩剑神兽（或人）正随着鼓点、甩起长袖欢呼起舞。楚国的巫舞最有代表性，在前面《九歌》中已经谈到，即使在吴、楚争战中，在吴国兵马已到的情况下，楚灵王居然还能躬执羽绂，鼓舞自若。河南信阳楚墓出土的锦瑟乐舞彩绘图残片，上有长袖舞人和巫舞，如有一位正在呼号的巫女，着广袖衣舒展两臂似欲起舞，另一巫人张弓搭箭正欲射出，由此可以窥知楚国巫舞的点滴。中国舞蹈网0j}!kgCZA中国舞蹈网,aT9W.R1xT0x河南汲县山彪镇出土的水陆攻战纹铜鉴，分上中下三层，全为英武的兵士，手执干矛弓箭，奋勇作战，还有兵士摇桨划船，有人专司敲击战鼓以鼓舞士气。现藏于故宫的画像纹铜壶，也是河南汲县山彪镇出土的，铜壶有二环，大致分六层，第四层为六人乐队，三女伎着紧身衣，双腿跪击编钟，二女伎立击编磐，一女伎举鼓棰敲击建鼓。三人均身着斜褶裙，细腰拧身，富于形体动作之美，编钟两头都由大神鸟支撑。无独有偶，四川成都市郊百花潭出土的《宴乐渔猎纹壶》，中间部分以立柱支撑，上挂编钟、编磬各四枚，四女伎着紧身衣跪舞，四女伎着斜褶长裙，十二人击磬，二人击鼓。柱外一女伎手持双鼓棰正击建鼓，鼓架下置一小铃状曲柄，名“丁宁”（合音为铃），为节乐的乐器，即战争时“鸣金收军”的“金”。铜壶颈部有“采桑舞图”，正中身材修长的采桑女，正在扬起窄袖起舞，左右二人抬手击节，热情洋溢。成都与河南汲县两铜壶只有微小的不同处，可能原均为楚文物，后者流入巴地。河南辉县出土的战国铜壶壶盖上，也有一幅“采桑舞图”，舞女们在桑树下有的采桑，有的举袖起舞，服饰舞姿与以上所述铜壶舞姿近似，战国时期南方的舞蹈女伎多为细腰长裙，细长袖，是一时风尚。传为洛阳金村韩墓出土的玉雕舞女佩饰，上部用小玉管排列成T形，下方的玉管之下悬垂一对玉雕舞伎。额发为半月形，两鬓卷曲，长裙，宽袖外又套窄袖，斜裙绕襟，腰系宽带，尾部垂下，两舞伎各用左右手上举互接，翩翩起舞，造型对称中显示出活泼优美。这种战国玉舞人佩饰的出现，不仅证明它已突破西周仅限于礼制佩玉的制度，而且就舞姿的新颖别致来看，此时舞蹈已开一代新风，更具有娱乐欣赏的审美价值。无独有偶，在北方的匈奴，则盛行石佩饰，内蒙古准格尔旗布尔陶亥乡西沟畔战国墓出土的匈奴石佩件五件，其中四、六两舞伎，头戴冠，长袖绕身腰间系带，两腿一前一后，前屈后跪，是极为珍贵鲜为人知的匈奴舞姿。北中国还有山西长治出土的陶舞俑，为男子独舞，似模仿鸟飞动作，八人伴奏，伴唱，舞人头左上方梳偏髻。山西侯马晋国遗址出土的陶片，上有线刻乐舞图，树下一击鼓而舞的女伎，女伎着斜长裙，服饰舞姿颇似楚舞，从中可以看出战国时南北乐舞交流的遗迹。
74、汉代舞蹈的表演者大部分都是需要经过刻苦的训练的，有的表演者天生肢体柔软，可以完成很多的难动作，有的表演者想要在表演之中不出错误，就要不断练习熟悉。汉代舞蹈中的舞袖等都是需要提高力量然后保障柔美性的，表演者需要对自己的腰部与手臂进行柔软与力量的训练，这样才能展现出腰部的灵活与柔韧性。在汉代舞蹈的表演之中，结合表演者身穿的丝质服装，展现出自身的轻盈舞态，使得舞蹈更加轻柔飘逸，从外表上看，汉代舞蹈中的女子都是柔弱的，但是挥舞袖子时却有着很大的力量。
75、教学严厉
76、舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。
77、“傩”(音nuó)是古代流行的一种驱鬼仪式。万载傩舞(开口傩)，又称“跳魈”，是江西宜春市万载县民间驱鬼逐疫、祈福求安，极具特色的民俗文化活动。据清道光版《万载县志》载：万载有傩约在元末明初，距今已600多年，经过历代民间老艺人的传承和文化部门的挖掘整理而得以保留至今，并绽放异彩。
78、汉代舞蹈的特点是博采众长，技艺向高难度发展，结合舞蹈与杂技的《盘鼓舞》就是一个典型例子。此外，以长袖为特征的《袖舞》，双手执长巾而舞的《巾舞》，也是汉代著名的舞蹈。
79、还有就是出现了许多成就卓著的舞蹈家，见之于记载的就有杨贵妃、公孙大娘、张云容、谢阿蛮等等。再就是出现了记录舞蹈的舞谱。如后世在敦煌藏经洞所发现的“舞谱残卷”等。
80、春秋战国时期的舞蹈主要在以下场合表演：
81、后来出土的考古文物均有这一时期舞蹈的印证
82、大家好，我是神秘的小天尊。春秋战国时期时间线为公元前770－公元前221年，分为春秋时期和战国时期，分水岭是公元前453年三家分晋，提起这段大分裂时期的舞蹈特色，“礼崩乐坏”“平易近间”等是其显著特征。
83、古典舞
84、民族舞
85、这些独特的表演技巧，逐步形成了万载傩舞悠闲、庄重、轻盈、洒脱、有力的风格特点。据介绍，明清时期，万载便跳魈之风盛行，鼎盛时期曾建有众多傩庙，现存最早的潭埠镇沙江桥傩庙，即始建于明代初年。除此之外，万载当地还有数十支傩队活跃在乡间、邻县，为这一古老民间艺术的传承立下了汗马功劳。
86、伴随着古代音乐的发展，舞蹈在春秋战国时期也得到了长足的发展。春秋战国平易近间歌舞的昌隆一方面是时代的需要，一方面也是人平易近社会糊口的需要，它吸引着男男女女无冬无夏地舞个不竭。最早的诗歌总集――《诗经》，是孔子（公元前484年）为教育学生而编定的“六艺”之一。“歌诗三百，舞诗三百”，可歌可舞。良多诗歌写出了平易近间歌舞的盛况。如《诗经陈风宛丘》描述陈国京城宛丘（此后南淮阳）男女无冬无夏地在宛丘（今淮阳尚存小小丘陵）欢娱歌舞。至此后呐缦平易近间舞仍然流行，出格在祭奠庖羲女娲时在太昊陵前所跳的《挑花篮》舞，闻名遐迩，人称“年夜姬遗风”。而在这一时期也形成了我国古代宫廷舞的雏形，额记载：中国宫廷舞蹈在夏商时代已经产生。周代特别重视礼乐的作用，官方制定的大舞、小舞均属宫廷舞，乐舞机构大乐司伎达1500多人。
87、二河南信阳嚣张墓出桶?黪瑟乐舞彩绘图残片，上有长袖舞人和巫舞，若有一位正在呼号的巫女，着广袖衣伸展两臂似欲起舞，另一巫人张弓搭箭正欲射出，由此可以窥知嚣张国巫舞的点滴。
88、四成都与河南汲县两铜壶只有细小的分歧处，可能原均为嚣张文物，后者流入巴地。河南辉县出土的战国铜壶壶盖上，也有一幅“采桑舞图”，舞女们在桑树下有的采桑，有的举袖起舞，服饰舞姿与以上所述铜壶舞姿近似，战国时代南方的舞蹈女伎多渭案顸长裙，颀长袖，是一时风尚。传为洛阳金村韩墓出土的玉雕舞女佩饰，上部用小玉管枚举成T形，下方的玉管之下悬垂一对玉雕舞伎。额发为半月形，两鬓卷曲，长裙，宽心外又套窄袖，斜裙绕襟，腰系宽带，尾部垂下，两舞伎各用摆布手上举互接，如斯起舞，造型对称中显示出活跃美妙。这种战国玉舞人佩饰的呈现，不仅证实它已打破西周仅限于礼制佩玉的轨制，而且就舞姿的新奇别致来看，此时舞蹈已开一代新风，更具有娱乐赏识的审美价值。
89、街舞
90、商朝灭亡后，随之建立的西周王室制定了一整套详细的礼乐制度，标志着中国宫廷舞的正式确立。“礼”指祭祀、朝飨等仪式，“乐”指伴随“礼”進行的乐舞。周代的礼乐制度有两条基本内容，一是规定等级，二是规定伴随礼的乐舞基本是雅乐。
91、万载傩舞分开口傩与闭口傩两种流派，开口傩与闭口傩虽然表演风格各有不同，但供奉的主帅均为“敕封欧阳金甲大将军”。潭埠、黄茅、双桥、岭东、高城等地的傩舞队是“闭口傩”，马步洞口耕畲布和白良范塘两处则属“开口傩”。其中开口傩由傩舞演变而来，既保留了傩舞艺术特征又吸收了古老戏曲成分，有向傩戏演变之趋势。它共有《开山》、《关鲍大战》等7个节目，有简单的故事情节，角色分生、旦、净、丑，几乎每角必唱，唱、念、做、打齐全，动作古朴粗犷，特色十分鲜明。《比刀》是“开口傩”的重点节目，它既不像戏剧表演的程式化，也不同于武术，而是集结了古人日常生活、劳动操作等形体动作之精华，经过历代艺人的加工和完善，逐渐形成一种强悍、干炼、紧奏的独特风格。后来，“开口傩”逐渐向“傩戏”发展，作为跳傩的民俗形式逐渐消失。
92、一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。
93、戴面具是万载傩舞的重要特征，也是人物造型及刻画性格的重要手段。一件艺术品，如果能长久地被人玩味，令人激动不已，其中必定积蓄着一股内在力量。它之所以拨动人们的心弦，绝不是模拟自然或想入非非的涂抹，而是那潜伏在作品中的精神。万载傩面具有大小二十四张，由樟木雕刻而成，除大菩萨外，其余面具为人脸大小，其造型各异，栩栩如生，或威武雄壮，或温文儒雅，或凶蛮毕现，或滑稽可笑，具有极高的艺术价值。
94、正如在电视中所呈现出的，描述汉代生活的电视剧中角色穿衣都是长袖的风格，汉代舞蹈中也有这样的体现。在敦煌莫高窟的壁画之中可以看出，汉代舞蹈之中的表演者都运用了极长的衣袖，这样的衣袖也作为了汉代舞蹈的道具。这种汉代舞蹈的形式被称之为“舞袖”，表演者通过自身手臂的摆动，带动着衣袖进行变幻，将长袖舞出不同的弧线，表现出缠绕、推出、旋转、扬起等等的姿态。在汉代舞蹈之中多种道具的使用，为表演者的发挥提供了更加广阔的舞台，也使得汉代舞蹈艺术更为丰富多彩，让表演者通过道具更加融入舞蹈表演之中，将表演者带入生动的舞蹈跳跃之中。
95、公元前21世纪，启建立了中国历史上第一个王朝：夏朝。那时的人们是相信鬼神的，因此国家无论大事小情，都要占卜问卦，进行祭祀活动，是故当时的舞蹈多在祭祀和庆功时表演。传说启喜好歌舞，根据《竹书纪年》记载，他曾下令舞《九韶》。虽然舞蹈的内容今天我们已经无法知晓了，但或可猜测是与祭祀有关。《山海经??大荒西经》中还有一则记载，说启去到天帝处，从天上得到《九辩》和《九歌》两部乐舞作品，带回人间，于是他又制成《九韶》。
96、三是用于驱疫。
97、《左传》记叙了吴国公子季札在鲁国看雅舞时的感慨。当他看见跳《象箫》、《南龠》舞，说：“美哉，犹有憾!”看见跳《大武》舞，说：“美哉周之盛也，其若此乎!”当他看见跳《韶濩》舞时，说：“圣人之弘也，而犹有惭德，圣人之难也!”看见跳《大夏》舞，说：“美哉!勤而不德。非禹，其谁能修之!”看见跳《韶箾》舞，他说：“德至矣哉!大矣，如天之无不帱也，如地之无不载也!虽甚盛德，其蔑以加于此矣。观止矣!若有他乐，吾不敢请已!”从中可见，季札评价甚高的《韶箾》舞，是因为“德”到达了极点，其宽厚仁大，没有什么乐舞可以超过它。