中秋节画作
1、寓意画
2、国画里表现中秋节，一般都是工笔画或者写意画。而大多数的主题，还是和诗词、嫦娥奔月相关。我印象里比较深刻的，就是近现代的画家刘旦宅，工笔画画家任率英的‘嫦娥奔月’主题，”国画家陈荣说起国画里的中秋，滔滔不绝。九月金秋，封面新闻邀请了国画家陈荣，谈了谈国画里的中秋。
3、齐白石很善于捕捉生活中的小细节，他曾经画了一幅老鹰，结果这幅画被拍卖到了4亿多人民币，绝对是他相当有代表性的一幅作品了。首先，在这幅画中齐白石的笔墨很少，但却能在整体中传达出一种威严之感。老鹰象征着英姿飒爽以及高寿，正因为画作的寓意以及齐白石用这么简洁的画风，就能画出老鹰的威严，才使这幅画卖到了这么高的价格。此外，这幅画作是齐白石86岁所作的。那个时候齐白石已经步入了老年，经过一生的积累，齐白石的绘画达到了巅峰水平。
4、在中华民族五千年文明历史中，关于中秋佳节的绘画作品数不胜数，不仅歌颂了劳动人民的辛勤付出，而且非常具有现实意义，流传至今也是难能可贵的。
5、自古以来，“月”就是诗词书画中的重要意象。《诗经》中有“月出皎兮,佼人僚兮”，李白有“举杯邀明月，对影成三人”，杜甫有“露从今夜白，月是故乡明”，苏东坡的“但愿人长久，千里共婵娟”更成为千古绝句。而月亮作为中秋节的标志，寄托了千年来中国人的思念和牵挂。对诗人来说如此，对于画家来说也是如此。
6、中秋节画月亮就是最有意义的，你也可以根据你遇到的，最开心或者不开心的事情去画，如果您画艺不错，一个灵感就画出了最有意义的画作，但是～您不会画画，那就是白瞎，因为再有意义你也不会画，啥都画不出来，就看你自己的画作水平来看了。
7、多岁
8、秋天是收获的季节。在历史上，人们通过各种艺术形式和题材表达对秋天的庆祝。
9、在陈荣的解释中，国画里的“月”，分为“圆月”和“禅月”。“圆月”是代表团圆的中秋之月，一般在画家的笔下会单独出现，“圆滚滚”的一个；而“禅月”因为其更贴近诗歌的意境，因此出现的次数较“圆月”多一些，画笔更飘逸、潇洒，也会以浮云点缀整幅画的意境和氛围。陈荣自己也更偏向画“禅月”：“这一幅画的就是苏东坡，也是中秋主题的，我差一点也画成‘禅月’了。”
10、除了“月亮”这个中秋元素，“嫦娥奔月”也是国画家青睐的中秋主题。而对于陈荣来说，这也是最有意义、印象最深刻的中秋国画主题。“近现代里，给我印象最深的‘嫦娥奔月’，就是任率英的作品。跟他同时期的工笔画画家的作品相比，他笔下的人物鲜活、配饰也丰富。这是因为他从《八十七神仙卷》和永乐宫壁画中延展出来了许多内容。”任率英是我国著名的国画家，他擅工笔重彩人物画，多以神话传说、古典小说等内容进行工笔画创作。除了嫦娥奔月，白蛇传、昭君出塞、花木兰等题材都曾出现在任率英的笔下。
11、岁
12、博物馆和画廊里的很多著名画作都包含了致敬“秋天”的主题，本文分享的是有关秋天的寓意绘画。
13、在当今书画市场，齐白石的书画无疑是非常受欢迎的。作为20世纪在中国画方面最有影响力的画家之首，齐白石在传统基础上的变化，成就最高、面貌最新，影响也最大，至今也无人能和他相比。齐白石活了90多岁，从19世纪60年代至20世纪50年代，是中国近现代史上非常混乱的一段时间。清朝灭亡、日本侵华、国内战争等，导致国内非常的贫困，在一个贫困的时期，尤其还是在非常内陆、非常贫困的湘潭农村，齐白石能成长为一个在世界范围内有影响力的画家，实为一个奇迹。
14、贴得“千奇百怪”的嫦娥奔月
15、因为60岁之前的画风就是展览刚才转了一圈，就是那个画风就没有那种辉煌的80岁左右，所以我个人认为齐老先生一生当中艺术的巅峰应该在80岁左右，当然你说之前好不好?也好，艺术的魅力是在于变，最后形成自己的面貌应该是在70、80岁，当然到90岁眼睛也不行了，手也颤了，又向另一种风格发展，所以我认为最好应该是70、80岁，无论是书法、绘画、篆刻都达到了巅峰状态
16、早期从20岁到57岁之间，也就是去北京之前，主要是学习、临摹各家之长，画风工细，小写意兼而有之。40岁或以前，主要是在家乡湘潭一带学习绘画。此时期作品墨多，设色很少，以粗笔传统较多。从画幅体现出齐白石早期的特点，用笔大胆，但比较死板。
17、早期
18、刘旦宅作品
19、现代人将齐白石的创作轨迹大致分为早、中、晚三个时期：
20、深刻于记忆中，
21、一家人围坐在一起吃月饼赏月
22、此时落款多作长方形，横平竖直，得端正稳重之感。然以撇捺斜笔破之，使在平正中形成斜向、三角等锐角关系，使整体平正而不呆板，富有变化，“石”字右下角“口”有写成“〇”现象。
23、都是中秋之月
24、岁以后为晚期，作品之构图、色彩、挥笔、运墨已从有法到无法，随心所欲作画，喜用洋红，多用粗花卉配工虫，工虫一粗一细(早期工虫)。晚期九十岁后画虾，去掉了须。
25、寓意画是一种古老的绘画类型，这些画作不是直接地去表达含义而是含蓄地让观众发现其中的主题和意义。画家往往通过描绘某些特定的人或事物去象征其他的人或事物。比如，一幅寓意画可能通过描绘女神去象征人类的情感（例如嫉妒和爱）
26、这时期的作品仍以花鸟题材为主，给人留下了千变万化、异彩纷呈的观感。其原因即得益于画家运笔驱墨、施彩上色的“百变神通”，工笔与写意甚至大写意的表现兼备。即便是处理同一题材，齐白石也能够变化出多种多样的表现方式，如画四季花卉，能有新生、繁茂和凋零的分别，就是画秋天的残荷败蕾也能分出新秋、中秋和晚秋的不同。由此充分展现出齐白石的转益多师、兼能俱工，以及为造化传神写照的表现手法。
27、“圆月”团圆，“禅月”哲性
28、晚期
29、在这些绘画作品当中，尤以汉墓画像石《嫦娥奔月》、明朝文徵明《中庭步月图》，以及陈枚的《月曼清游图》最为出名，至今仍然让人津津乐道，非常具有文化底蕴。
30、中期1919年齐白石正式定居北京，其57岁到70岁为大家所熟悉的“衰年变法”，这一时期画风大变，由工笔、小写意转向大写意，形成了自己独特的风格。齐白石刚来北京时，其画不为人喜欢，因为齐白石早年学习八大山人冷逸的画风，跟当时北京流行的画风相左，但很受陈师曾重视与喜爱。正是在陈师曾的启发下，齐白石决定改变画风，首先开启了“红花墨叶”派画法。可以从这段时期的作品中看出齐白石善于运用墨彩深浅、浓淡的特点，表现对象的质感。笔力功夫纯熟，准确神似。赋色上鲜艳泼辣，喜用洋红，明快浑厚。
31、陈荣所画《嫦娥奔月》
32、“我们常说'诗画同源'，国画也常以中秋为主题进行创作，”陈荣如此说道，“一般情况下，还是结合神话、圆月进行表现的中秋画作比较多。”在他看来，节日、节气本身就会对中国人的情绪产生影响：“时节变了，人的情感自然而然就会发生变化。春分的播种、立秋的收获，人的情感会随着节气的变化而变化。而中秋，除了应景而生的思乡之情，人还会产生更多、更深的思考。苏东坡的‘人有悲欢离合，月有阴晴圆缺’，就是这样的思考。”