艺术与生活的关系优选46句
1、这个问题显然是一个庞大的课题，哲学家叔本华和康拉德·费德勒都曾经著书《艺术的本质》探讨过，对于我来说，我更认可费德勒的学说。
2、关于艺术的本质是什么，目前还没有明确的定义。
3、西方传统中，艺术研究的相关问题往往可被还原到一个历史性基点加以考察。这种状况与其它学科相同，即问题的提出与解决，总被包容于构成性的历史回廊之中。特别是近代向现代的思想转变，为学术的历史性对话、思考的共时性延展创造了宽阔的讨论空间，进而使诸多关键问题在这个共有平台上不断显露、交涉与反思。
4、艺术，用传统的诠释就是：来源于生活，高于生活的表现形式。其实，艺术本身，并没有这样的含义，艺术作为一种表现形式，它都是人类生存和发展本身的需求到达某一种阶段时需要表现出来，以满足时代需求的一种表现形式。当这个时代结束的时候，艺术的价值就荡然无存。就如我们每天做的饭菜，它的价值只是满足每天的生理和心理上的需求。
5、艺术来源于生活，更高于生活。
6、二是主观精神说。这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。康德把自由看做艺术的精髓，他认为正是在这一点上，艺术与游戏是相通的。他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。诚然，康德看到并强调了创作主体的重要性，并且把自由活动看做艺术与审美活动的梢髓，这些都体现出康德思想的深刻之处。但是，康德的先验论的唯心主义哲学体系，又使他关于美与艺术的论述中充满了一系列矛盾。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采认为，人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主观竟志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尤其值得指出的是，尼采是从美学问题开始他的哲学活动的。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态，他强调，日神精神和酒神精神都植根于人的深层本能，其试别仅仅在于，前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎于梦幻中;后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。似是，这个时期有的文艺评论家把“情”、“志”归结为作家、艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主观精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。
7、本书则是从广义上来讲的，认为艺术应当包括实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计等)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法艺术等)、表情艺术(音乐、舞蹈等)、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、申.视艺术等)、语言艺术(诗歌、散又、小说等)，以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民族民间艺术。
8、主观精神说
9、三是模仿说或再现说。西方文艺思想史上，“模仿说”一直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后西方文艺思想史上，“模仿说”一直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，他认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现实世界更加真实。他强调，艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。因此他认为，诗人和画家不应当“照事物本来的样子去模仿”，而是应当“照事物的应当有的样子去模仿”，也就是说，还应当表现出事物的本质特征来。亚里士多德的“模仿说”对艺术实践产生了很大的影响，从中世纪、文艺复兴直到十七八世纪，一直为欧洲许多美学家、艺术家所信奉。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实，但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，从而更加具有深刻的社会内容。车尔尼雪夫斯基进一步指出，对于“美是生活’的论断应当作如下解释:“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西、凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”从这个角度肯定了美离不开人的理想，肯定了现实生活是艺术的源泉，艺术家在说明生活和对生活作判断时又必须发挥自己的主观能动性。但是，车尔尼雪夫斯基机械唯物论的缺陷，使他在美学和艺术思想中充满了矛盾，尤其是他过分抬高现实美，贬低艺术美，他在一个很有名的比喻中，曾经把生活比作金条，把艺术作品比作钞票，以此说明艺术只是生活的代替品，自身缺少内在的价值，显示出机械唯物主义的偏见。
10、通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
11、艺术的特征主要体现在形象、主体、审美三大性质上！
12、不同的人对艺术的本质有不同认识。例如：
13、从广义上讲，艺术也包括作为语言艺术的文学。从狭义土讲，艺术则专指文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称为文艺。
14、艺术是人类在生产生活过程中对世界的认识和反映。艺术的本质就是生活。
15、从生活中来，到生活中去。艺术即生活。
16、个人认为艺术的本质就是人对客观事物的认知以及对主观意识的表现。其呈现出的效果，与作者艺术修养及掌握的技能有直接关系。其作品或直观或隐喻的表达着作者的态度与思想，除了模仿，艺术作品犹如指纹一样，各有不同。
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19、艺术本质是精神和物质、熟悉和实践、再次和表现、理性和感性、抽形和形象的高度统一.在当代的现实世界里,是中西方艺术本质论的高度统一.
20、开创精神分析学的弗洛伊德先生曾给予艺术的原创动力以系统性分析，说它们来源于“灵感”，一种无意识。当人们不得不为了生存面对现实生活时，会放弃某些本能需求，而当理智和意识放松对无意识的控制时，它们会钻出来，经过人的掩饰、雕琢、描绘、表达，变成人们欣赏的艺术品。
21、艺术从狭义上讲专指文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称为文艺。从广义上讲包括作为语言艺术的文学。即艺术应当包括实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计等)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法艺术等)、表情艺术(音乐、舞蹈等)、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视艺术等)、语言艺术(诗歌、散又、小说等)，以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民族民间艺术。我们通常说的艺术就是广义的艺术。如果从原始艺术算起，人类的艺术活动已有数万年的历史、可以说，人类的艺术史同人类的文化史一样古老。然而，艺术学作为一门正式学科出现，是l9世纪末叶才逐渐形成的，尽管中外历史上早就有大量的艺术理论，各门类艺术也都有极其丰富的理论成果，但由于时代的局限，始终未能形成一门现代意义上的艺术学的科学体系。直到19世纪末叶，德国的康拉德·费德勒(1841-1895)极力主张将美学与艺术学区分开来，认为它们应当是两门相互交叉而又各自独立的学科，这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。费德勒也因此被称为“艺术学之父”。在费德勒之后，德国的格罗塞（1862-1927）着重从方法论上建立艺术科学，他的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一此外，德国的狄索瓦(1867-1947)和乌提兹(1883-1965)更是大力倡导普通艺术学的研究，确立了艺术学的学科地位。20世纪二三十年代，日本、苏联等国都相继开展了对艺术学的研究和探讨，我国也出现了一些艺术学方面的译作和著作，艺术学的研究更加广泛和深入。近几十年来，艺术学在世界各国更是有了较大的发展，尤其是发达国家的综合性大学几乎都设立了各种形式的艺术院系。从总体上讲，艺术学的内容应当包括艺术理论、艺术批评和艺术史。同时，普通艺术学以整个艺术为研究对象，又包含着音乐学、舞蹈学、戏剧学、电影学、美术学等各门具体的艺术学科。此外，由于时代的发展和研究的深入，艺术学又不断产生出许多分支学科，诸如艺术社会学、艺术人类学、艺术心理学、艺术文化学、艺术教育学、艺术管理学、艺术符号学、艺术思维学等等。我们在本书中着重介绍艺术学最基本的一些原理，主要是：艺术的一般规律，艺术的创作、作品和鉴赏，以及各门艺术的基本特点等。中国艺术深深植根于民族传统文化的丰厚土壤之中，从古至今涌现出无数杰出的艺术家和不朽的艺术品，这些都值得我们从文化学的角度去认真发掘和研究。据不完全统计，从中国先秦时期和古希腊开始，给艺术下的定义迄今已有上百种，从不同的角度探讨了艺术的本质。目前，对艺术的本质较为认同的有三种说法。
22、关于艺术的本质是什么，目前还没有明确的定义。不同的人对艺术的本质有不同认识。例如：1、艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物。艺术以现实生活为源泉，是艺术家的主观对现实生活的形象反映，是现实美的集中反映形态，比现实的美更典型、更集中、更强烈。2、文艺是生活的能动的积极的反映，第一，反映了作者本人对生活的情感体验，所品出的生活意味；第二反映出生活的真实，使人们能超越实际生活，理解和欣赏更为真实的生活，提高人们分辨生活中的是非美丑的能力；第三，艺术还是人们情感的宣泄，是一个时代人们的共同心声；第四，艺术表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人物的感情态度和价值判断。3、是为我们生命增添光彩而存在的。是为艺术不是专为有钱人而存在的，不能用市场价格来衡量的。也不是专为穷人纳喊的，所以不能说喊的越大声，批判得越响亮就越是艺术。艺术不是人脉，艺术不是无病呻吟，不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术。它不应该是羁绊我们生命的枷锁,更不应该是牢笼，是为我们生命增添光彩而存在的。
23、可以说，总书记文艺思想最显著的特征当属他的人民性。因此，社会主义文艺不仅要做好如实反映人民生活和时代特色的工作,更应该充分发挥其认知与教育功能,引导人民追求真善美,引领良好的社会风尚。
24、习近平总书记就新时代文艺的发展问题发表了一系列重要论述，其中关于文艺创作,总书记提出，文艺创作要坚持“以人民为中心”的创作导向,让文艺回归生活;要坚持“以积极的文艺歌颂人民”的创作原则,引领社会风尚;要坚持“以弘扬中国精神为己任”的创作追求,守正创新,传承中华优秀传统文化。
25、艺术要到生活中去。
26、艺术的范围太广了，包括绘画、书法、摄影等等，艺术也是来源于生活的，所有的世界名画都是作者的生活中的所见所闻所感！同时，艺术也服务于生活，艺术让我们的生活更加丰富多彩。所以没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感。也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形。
27、如：1937年4月，德国法西斯发动了40多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰乱炸，激起了绘画大师毕加索的强烈义愤，他在短短一个月的时间里，就完成了那份名垂青史的伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。再如：齐白石的大虾、大白菜，都来源于劳动，来源于生活。还有颜真卿的书法，毛泽东的书法，毛泽东的书法开天辟地，气势磅礴。毛泽东的书法是取法于怀素的书法，更不用说。
28、这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。也就是说，只有理性世界是真实的，而现实世界只是理性世界的摹本，那么，艺术世界当然更不真实了，艺术只能算作“摹本的摹本”，和真实隔着三层。这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理性的模仿。显然，柏拉图对艺术本质的认知，是基于他客观唯心主意的哲学观。然而，柏拉图对艺术的本质认识中，也有值得我们学习的东西，那就是他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。
29、艺术生活是俄文艺理论家车尔尼雪夫斯基提出的较早较多较完整的概念。其大概意思是：没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感。也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形。
30、一是客观精神说。这种观点认为艺术是“理念”或者客观“字宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。也就是说，只有理式世界才是真实的，而现实世界只是理式世界摹本。那么，艺术世界当然更不真实了，艺术只能算作“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和直实隔着三层”。这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。显然，柏拉图对艺术本质的认识，是基于他客观唯心主义的哲学观。然而，柏拉图对艺术本质的认识中，也有值得我们注意的东西，那就是他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。黑格尔美学思想的核心是:“美就是理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。但是，黑格尔关于美和艺术的看法又包含了深刻的辩证法思想，他认为，“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。艺术离不开内容，也离不开形式；离不开理性，也离不开感性。在艺术作品中，人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。中国古代也有类似的“文以载道说”。南北朝时期，刘勰《文心雕龙》的首篇就是《原道》，认为文是道的表现，道是文的本源。当然，刘勰在这里所说的“道”，既有自然之道的意思，也有古代圣贤之道，即善的意思。因此，他所说的“道”还是自然之道与圣人之道的统一。到了宋代，理学家在文与道的关系上更是走上了极端。在朱熹看来，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工其而已。显然，这种“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。中国古代也有类似的“文以载道说”。南北朝时期，刘勰《文心雕龙》的首篇就是《原道》，认为文是道的表现，道是文的本源。当然，刘勰在这里所说的“道”，既有自然之道的意思，也有古代圣贤之道，即善的意思。因此，他所说的“道”还是自然之道与圣人之道的统一。到了宋代，理学家在文与道的关系上更是走上了极端。在朱熹看来，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工其而已。显然，这种“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
31、艺术是用形象来反应现实、但又高于现实，典型的社会意识形态。他包括绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、雕塑、舞蹈、戏剧、电影、电子游戏等等。列子举不胜举。
32、艺术从生活中来。
33、艺术所揭示出来的、构成艺术思想内容的一切本质，乃是人的本质，既首先是社会的本质。劳动，生活和道德。
34、艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物。艺术以现实生活为源泉，是艺术家的主观对现实生活的形象反映，是现实美的集中反映形态，比现实的美更典型、更集中、更强烈。
35、艺术本质是精神和物质、熟悉和实践、再次和表现、理性和感性、抽形和形象的高度统一。在当代的现实世界里，是中西方艺术本质论的高度统一。
36、艺术源于生活，所以多注意生活的点滴。去追寻艺术！
37、文艺是生活的能动的积极的反映，第一，反映了作者本人对生活的情感体验，所品出的生活意味；第二反映出生活的真实，使人们能超越实际生活，理解和欣赏更为真实的生活，提高人们分辨生活中的是非美丑的能力；第三，艺术还是人们情感的宣泄，是一个时代人们的共同心声；第四，艺术表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人物的感情态度和价值判断。
38、艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。
39、谈起艺术本质，我们有必要对中西方艺术本质论做个简单比较。中西艺术本质论虽然各有各的特征，都各自有理论支撑，但其熟悉起点上是相同的或者是一致的，这一点上人们已经得到了共识。在中国艺术词中的“艺”字，其本意有三个摘要：技艺、技术、种植。而在中国古代，对“艺”的解释即指种植之意，指农业生产技术，“术”其意是指技术，所以，中国古代“艺术”一词实指技术或技艺。在西方，“艺术”一词，源于古拉丁语中的“Ais”，类似希腊话中的“技艺”，也都相当于技术或技艺之意。这些得到的共识经验告诉我们，中西方艺术本质论有一个共同的熟悉发生的物质前提，这就是人类对世界的艺术把握方式产生于人类对世界的生产劳动实践的把握方式。在原始时代，人类在物质生活和精神生活的把握方式中，其根本是对生产劳动实践的把握，并且以各种艺术形式表现出来，其中舞蹈就是人类原始社会对艺术把握的一种活动，也是人类原始生产劳动的一种活动。在这种物质前提下，即艺术是对社会生产活动实践的把握，不管是中国的艺术本质论，还是西方艺术的本质论，艺术本质的体现被概括为物质实践的技术和技艺，是理所当然的事了。这种朴实的艺术本质论，是人类生产劳动活动的结果，是人们通过劳动实践而反映出来的，我们可以简单地理解为艺术本质是一种活动，是一种实践的活动.
40、通常认为，艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、电子游戏（第九艺术）等。艺术离不开人，真正的艺术是一个人对自身精神与情感的抒发与表达，所以谈论艺术，不能不从精神与心理层面去考查。真正的艺术是能够陶冶情操、培养性情的，比如古人实践了二千年的艺术——唐诗、宋词、昆曲等。
41、费德勒极力主张将美学和艺术学区别开来，因此被称为“艺术学之父”，他扬弃了传统上习惯于从艺术作品中寻找情感和思想内容的观察方法，将艺术评判从美学的束缚中解放出来，认为艺术与非艺术的区别在于，艺术所表达的是意识中其他一切形式都无法表达的东西，艺术与言语和概念一样都是思想表达的形式，它使可见的现象脱离感知和思想而具有可视性，强调艺术的真实是如何表达，而不是所表达的内容。
42、艺术的本质在于内涵，
43、作家通过艺术手段的加工，精练的语言描述，有序的故事情节排列，渲染，夸张，集中矛盾等故事情节的等等描绘，就使一本小说或者是其他的文学作品更加的生动,耐人寻味。所以说，艺术来源于生活而又高于生活。
44、除以上几种主要观点外，中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。
45、客观精神说
46、谈起艺术本质,我们有必要对中西方艺术本质论做个简单比较.中西艺术本质论虽然各有各的特征,都各自有理论支撑,但其熟悉起点上是相同的或者是一致的,这一点上人们已经得到了共识.在中国艺术词中的“艺”字,其本意有三个摘要：技艺、技术、种植.而在中国古代,对“艺”的解释即指种植之意,指农业生产技术,“术”其意是指技术,所以,中国古代“艺术”一词实指技术或技艺.在西方,“艺术”一词,源于古拉丁语中的“Ais”,类似希腊话中的“技艺”,也都相当于技术或技艺之意.这些得到的共识经验告诉我们,中西方艺术本质论有一个共同的熟悉发生的物质前提,这就是人类对世界的艺术把握方式产生于人类对世界的生产劳动实践的把握方式.在原始时代,人类在物质生活和精神生活的把握方式中,其根本是对生产劳动实践的把握,并且以各种艺术形式表现出来,其中舞蹈就是人类原始社会对艺术把握的一种活动,也是人类原始生产劳动的一种活动.在这种物质前提下,即艺术是对社会生产活动实践的把握,不管是中国的艺术本质论,还是西方艺术的本质论,艺术本质的体现被概括为物质实践的技术和技艺,是理所当然的事了.这种朴实的艺术本质论,是人类生产劳动活动的结果,是人们通过劳动实践而反映出来的,我们可以简单地理解为艺术本质是一种活动,是一种实践的活动.